茨城県近代美術館「ポーラ美術館コレクション　モネ、ルノワールからピカソまで」

１　印象派の誕生：モネとルノワール
　印象派の先輩格にあたるエドゥアール・マネ、写実主義（レアリスム）の画家ギュスターヴ・クールベから展覧会は始まります。クロード・モネ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロら印象派を代表する画家の作品と共に、戸外制作、近代生活にふさわしい主題やモティーフ、「筆触分割」（色彩が濁るのを避けるために、原色や原色に近い色を混色せずにキャンヴァス上に併置する印象派に特徴的な技法）による明るい色彩と光の表現といった、印象派の特徴やその展開をご紹介します。
※作家ごとの作品数
　エドゥアール・マネ1　ギュスターヴ・クールベ2　ウジェーヌ・ブーダン3　クロード・モネ8　アルフレッド・シスレー4　カミーユ・ピサロ3　アルマン・ギヨマン2　ピエール・オーギュスト・ルノワール8（うち、1点は彫刻）　

２　色彩の解放：セザンヌからフォーヴへ
　印象派の影響を受けつつそれを乗り越えようと試みたポスト印象主義の代表的な画家、ポール・セザンヌは、20世紀の前衛芸術運動に大きな影響を与え、「近代絵画の父」とも言われています。本章では、鮮やかな色彩と堅固な画面構成の均衡をめざしたセザンヌの名品5点を紹介します。そして、強烈な色彩表現を追及した「フォーヴ」の旗手として活躍しやがて色彩と線描の調和を志向したアンリ・マティス、フォーヴを経てセザンヌに傾倒し、その後モノクロームを基調とする独自の色彩表現にいたったモーリス・ド・ヴラマンクなどを紹介するとともに、エコール・ド・パリの画家として活躍したキース・ヴァン・ドンゲン、キスリングなどもあわせ、色彩が現実の再現から解放されていく諸相をたどります。
※作家ごとの作品数
　ポール・ゴーガン1　ポール・セザンヌ5　モーリス・ド・ヴラマンク4　ピエール・ボナール3　アンリ・マティス3　アルベール・マルケ4　オーギュスト・エルバン1　キース・ヴァン・ドンゲン4　キスリング2　ラウル・デュフィ2

３　造形の冒険：ピカソとブラック
　キュビスムという、20世紀初頭の造形革命を牽引したパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラック。ルネサンス以来の絵画の伝統、遠近法を用いて対象を本物そっくりに描くという絵画の役割を根底から覆した2人の画家の、生涯にわたる造形の冒険を紹介します。フォーヴの洗礼を受けた若き日のブラックの風景画やキュビスムを経た後の静物画、ピカソのキュビスム時代の作例からギリシャ・ローマなどの古典美術を思わせる量感豊かな人物像、晩年の肖像画まで、2人の巨匠の多彩な実験の成果をご覧いただきます。
※作家ごとの作品数
　ジョルジュ・ブラック4　パブロ・ピカソ8

　空と海の変化に富む表情が見られるフランス北西部にある各地の景勝地を、ブーダンはくまなく訪ねている。トリスタン島は、ブルターニュのフランス有数の漁港のある町ドゥアルヌネの湾内に浮かぶ小島。灯台と集落があり、干潮時には陸続きとなる。ドゥアルヌネ湾はカンペールから北西約30km、北をクロゾン半島、南をシザン半島に囲まれたリアス式海岸の入江である。トリスタン島は『トリスタンとイゾルデ』の登場人物トリスタンが仕えたおじのマルク王の別荘があった島と言われている。中世には小さな修道院が建てられ、16世紀には海賊の根城として使われた歴史があり、ブーダンが1855年にこの地を訪れて以来、多くの画家たちの関心を惹き付けた。
　ブーダンはトリスタン島を望むドゥアルヌネ湾岸の風景を、朝夕と異なる時間帯に描いている。本作品は朝の後継である。澄んだ光を画面に充満させ、エメラルド色を帯びた穏やかな青い海や、険しく入り組んだ岩場の表情、遠くに見える教会の尖塔や家々などの建物を、筆触を変えてその質感をとらえながら克明に描き込んでいる。やわらかな雲を大空にたなびかせ、1日の始まりを告げる清々しい潮風を巧みに表現している。（図録より）

　本作品は、モネが1871年から1878年まで住んでいたパリ近郊のアルジャントゥイユとセーヌ河をはさんで対岸に位置するジュヌヴィリエで制作された。ここでモネが描いているのは、自然豊かなアルジャントゥイユで幸福に満ちた生活を送っていた自分の家族の日常生活の一場面である。さわやかに晴れ渡った空と広々とした草原の広がりが、遠近法によって表された並木で強調されている。前景の木陰のなかに描かれた日傘をさす女性は、モネの最初の妻であったカミーユ、中景に最小限の筆触で示されているのは乳母と息子のジャンである。ジャンはこの年8歳になるが、モネの記憶に残る幼児期の小さな姿で描かれる。
　モネはこの頃から戸外の光に包まれた人物像の表現を追求するために、パラソルをさし、白いドレスを身につけた女性像を繰り返し描いている。本作品のように自然の風景のなかの点景人物として、または人物像を大きくとらえた作品においても、モネは伝統的な絵画のルールに反して、顔の表情など人物の特徴を描写することはなかった。本作品では、モネのすばやい筆遣いにより、草木も散歩する人物たちも同様に陽の光を浴びて、多彩な色彩を帯びて一体化している。（図録より）

　レースを贅沢にあしらった帽子をかぶる少女が、夢みるような表情の横顔をのぞかせている。栗色のまつ毛に縁どられた青い瞳と、艶やかな珊瑚色の唇が、慎ましくも魅惑的な輝きをたたえている。繊細な顔立ちに対して際立っているのは、軽やかにして立体感をもつ帽子の形態を巧みにとらえた、簡潔な筆致である。白いドレスの袖は、赤みや青みを帯びた光沢を放ち、1890年代初頭に迎える「真珠色の時代」の呼び名にふさわしい描写と、衣服の質感に対するルノワールの鋭い感性が発揮されている。
　ルノワールは1880年代末から、18世紀のロココ絵画を意識した女性像を集中して手がけており、本作品にみられるような甘美な魅力にあふれる少女像は、1890年頃より描かれるようになる。この時期、ルノワールは、画家のベルト・モリゾとエドゥアール・マネの弟ウジェーヌの夫妻と親しく交流し、夫妻の娘であるジュリー・マネとその従姉妹で幼馴染であるジャンヌ・ゴビヤールと親しく休暇を過ごすことがあった。本作品のモデルは定かではないが、画家の身近な存在であった美しい少女たちが、彼に豊かな着想と生命感あふれる表現をもたらしたのだろう。（図録より）

　ボナールは晩年に自邸「ル・ボスケ」の庭を舞台に多くの作品を残した。本作品では邸宅のある敷地から咲き誇るミモザへと向かう階段を中心にした光景を描いている。ゆるやかな弧を描く階段の周囲には色とりどりの花が咲き乱れ、その中腹には日傘をさした女性とその家族がたたずむ。濃い黄で描かれたミモザの他にも、画面の右には緑の葉があざやかな背の高い樹木が並び、階段の脇には丸い茂みがあり、さらにオレンジやピンク色の花々が隙間なく庭の斜面を覆い尽くしている。青い空を背景に画面の上から柳のように枝を垂らす植物の生む構図には、かつてボナールが憧れた日本美術からの影響をうかがうことができるだろう。起伏に富み、色とりどりの花々にあふれたこの庭は、地中海沿岸の明るい光の下に萌え出る自然の生命力を豊かに表現している。その中でもあざやかに咲き誇るミモザの花は、ボナールにとって愛する庭を象徴する植物であり、彼の晩年作の中に頻繁に描かれた。（図録より）

　マティスは生涯にわたって女性像に取り組み、さまざまなスタイルによって肖像画を制作し、探求を続けた。本作品は、黒い髪の女性が椅子に座り、右腕を肘掛にのせてくつろぐ場面を描いている。マティスは中央に座る女性を境にして、背景を大胆に青と黄色に塗り分け、さらに黒い線描によって格子模様をほどこしている。背景と同じ模様のスカートを身につけるこの女性は、正面へと黒い瞳を向け、赤い唇で微笑みかけている。女性の首元でたなびく襟巻の自由な動きは、背景の幾何学的な模様と対照的なリズムを奏で、お互いの特性を強調している。全体に用いられた黒い線描は、緻密な構成が生み出す緊張感を和らげるように即興的で洒脱な雰囲気を画面にもたらしている。色彩と線描、安定と躍動など、様々な要素が響き合い、全体を一つの調和へと導いている。（図録より）

　エルバンは、本作品を制作した1907年の夏、ドイツ人美術収集家ヴィルヘルム・ウーデの招きで、コルシカ島の港町バスティアに滞在した。この港町の風景は、海の青や樹木の緑と、黄色やオレンジ色など暖色に輝く街並みとの対比を特徴としている。本作品では、この色彩を活かしつつ、建物のファサードに陽光が照りつける一隅と木陰を対比させ、緊張感を生み出している。また陽があたる街路の並行するタッチに対し、街路樹のトンネルはジグザグのタッチで描かれ、奥行きが削り出されているようである。画家はこの色彩と筆触の効果から、空間を単純化しながら対象を浮き彫りのようにとらえる手法を確立した。（図録より）