京都に行って来ました。

November 11, 2018, 6:54 am

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　11月10日（土）11日（日）、1泊2日の日程で京都に行って来ました。
　今回の目的は、見仏＋美術館＋銀閣寺～南禅寺散策という、かなり欲張りなものでしたが、11月なのにシャツ1枚でも汗ばむくらいの好天気に恵まれ、予定通り回ることができました。ただ、土日と紅葉シーズンが重なったため、京都市内はどこへ行っても観光客で溢れており、静かな雰囲気の中で落ち着いて観光するには不向きでした。
　以下が訪ねたところです。東寺と三十三間堂、永観堂については書庫「my 見仏記」に、「藤田嗣治展」については書庫「美術」に、それぞれ記事を書きました。

11/10（土）
・東寺
・三十三間堂
・京都国立近代美術館「藤田嗣治展」
11/11（日）
・銀閣寺
・永観堂
・南禅寺
・平安神宮

◆銀閣寺

　正式名称を東山慈照寺といい、相国寺の塔頭寺院の一つ。銀閣寺の名の由来は江戸時代、金閣寺に対し、銀閣寺と称せられることとなったといわれています。
　室町幕府8代将軍の足利義政によって造営された山荘東山殿を起原とし、義政の没後、臨済宗の寺院となり義政の法号慈照院にちなんで慈照寺と名付けられました。
　9歳にして家督を、15歳にして将軍職を継いだ義政は、生涯をかけ自らの美意識のすべてを投影し、東山文化の真髄たる簡素枯淡の美を映す一大山荘を作り上げました。銀閣寺は美の求道者ともいえる義政の精神のドラマを500年後の現代にも脈々と伝えています。（銀閣寺HPより）

※

観音殿（銀閣）
　鹿苑寺の舎利殿（金閣）、西芳寺の瑠璃殿を踏襲し、本来、観音殿とよばれた。二層からなり、一層の心空殿（しんくうでん）は、書院風。二層の潮音閣は、板壁に花頭窓（かとうまど）をしつらえて、桟唐戸を設けた唐様仏殿の様式。閣上にある青銅の鳳凰は東面し、観音菩薩を祀る銀閣を絶えず守り続けている。（解説：銀閣寺リーフレットより）

庭園内より観音殿（銀閣）を望む。ちょっと足がすくみました。

◆南禅寺

　南禅寺は、京都市左京区南禅寺福地町にある、臨済宗南禅寺派大本山の寺院である。山号は瑞龍山、寺号は詳しくは太平興国南禅禅寺である。本尊は釈迦如来、開基（創立者）は亀山法皇、開山（初代住職）は無関普門（大明国師）。日本最初の勅願禅寺であり、京都五山および鎌倉五山の上におかれる別格扱いの寺院で、日本の全ての禅寺のなかで最も高い格式をもつ。（Wikipediaより）

※

三門
　三門とは、仏道修行で悟りに至る為に透過しなければならない三つの関門を表す、空、無相、無作の三解脱門を略した呼称です。山門とも書き表され、寺院を代表する正門であり、禅宗七堂伽藍（山門、仏殿、法堂、僧堂、庫裏、東司、浴室）の中の一つです。南禅寺の三門は別名「天下竜門」とも呼ばれ、上層の楼を五鳳楼と呼び、日本三大門の一つに数えられます。（解説：南禅寺HPより）

三門より西方を望む。

南禅寺境内にある琵琶湖疏水の水道橋（水路閣）

◆平安神宮

　平安神宮は平安遷都1100年を記念して、明治28年（1895）に遷都のおや神様である第50代桓武天皇をご祭神として創建されました。
　当時、京都の衰退ぶりは目を覆うものがありました。幕末の戦乱で市街地は荒廃し、明治維新によって事実上首都が東京へ遷ったことは人々の心に大きな打撃を与えました。その状況下で京都を救ったのは、京都復興への市民の「情熱」と全国の人々の京都に対する「思い入れ」でした。数々の復興事業を展開し、教育、文化、産業、生活などすべての面において新しい京都が模索され、同時に古き良き京都の維持継承に力が注がれたのです。
　これらの熱意と一連の町おこし事業が見事に結実して、平安神宮が創建されました。千年以上も栄え続けた雅やかな京都を後世に伝えるために、京都復興にかけた多くの人々の遺志を後世に伝えるために、四海平安の祈りを込めて創建されたのです。
　その後、皇紀2600年にあたる昭和15年（1940）には、市民の懇意によって平安京有終の天皇、第121代孝明天皇のご神霊が合わせ祀られ、「日本文化のふるさと京都」のおや神様として広く崇敬を集めることとなりました。（平安神宮HPより）

※

平安神宮境内

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my 見仏記59～三十三間堂（再）

November 11, 2018, 7:11 am

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　京都旅行初日の11月10日（土）、東寺と京都国立近代美術館を訪ねた後、三十三間堂に行きました。午後4時に近かったので、拝観者も少なくなっているだろうと思いましたが、全くの見込み違いでした。前回（2016年5月）は修学旅行の中学生をやり過ごした後はじっくり見仏できましたが、今回はそうなりませんでした。
　三十三間堂には、お堂中央に丈六の千手観音坐像が安置されており、それを囲むように1,000体の千手観音立像及び風神・雷神像、二十八部衆像が配置されています。
　1＋1,000＋2＋28＝1,031という仏像の数に圧倒されますが、一体一体が美しいので、ただ数の多さだけを誇っているのではありません。
　今回注目したのは、千手観音坐像と迦楼羅（二十八部衆）でした。

◆三十三間堂

　三十三間堂は京都府京都市東山区三十三間堂廻町にある寺院の仏堂。建物の正式名称は「蓮華王院本堂」。同じ京都市東山区にある天台宗妙法院の境外仏堂であり、同院が所有・管理している。元は後白河上皇が自身の離宮内に創建した仏堂。本尊は千手観音で、蓮華王院は千手観音の別称「蓮華王」に由来する。（Wikipediaより）

千手観音坐像

　湛慶作、335cm
　正しい名称は「十一面千手千眼観世音菩薩」といい、この坐像と一千体の立像とが本尊である。仏教伝来とともに日本人の生活感情に密着して育った観音信仰も、世が末法に入ると意識された平安時代から、いっそう切実の度を加え、限りない慈悲の力を求めて、十一面や如意輪、馬頭といった変化（へんげ）観音への信仰が盛んになった。
　殊に仏徳の慈悲性を分化・具象した多様な観音諸尊の中、全方向を洞察する多面と千手千眼を備えた千手観音は、あらゆる慈徳を兼ね、無限の救済力を発揮する絶対者として「蓮華王」と尊称されて、この頃より確固たる信仰を根付かせることとなった。

※写真と解説は、三十三間堂発行『三十三間堂の佛たち』より

迦楼羅（かるら）王像
　

　鎌倉時代、164cm
　サンスクリット語の「ガルダ」の音写で、ガルダは蛇（コブラ）を常食とするという伝説の巨鳥で、金翅鳥ともいわれる。インドではヒンドゥー教・ビシュヌ神の乗り物で、仏教に導入されて護法神である天竜八部衆の第一に数えられ、梵天や大自在天・文殊菩薩の化身ともいわれる。須弥山をとり囲む鉄囲山（てっちせん）の内海に浮かぶ四大洲（この中、南方の閻浮提（えんぶだい）がこの娑婆という）の大樹に住み、止雨避雷・除災延命の徳をもつとされる。
　本像は翼をもつ鳥頭人身（ちょうずにんしん）で横笛を吹く姿であり、日本のカラス天狗にも影響を与えたという。

※写真と解説は、三十三間堂発行『三十三間堂の佛たち』より

◆グッズ・土産
・お守り

【参考】過去の記事
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/56058729.html

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my 見仏記60～永観堂

November 11, 2018, 7:13 am

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　京都旅行2日目。銀閣寺を拝観した後、「哲学の道」を散策しながら、永観堂（正式名称は禅林寺）に向かいました。
　永観堂は有名な紅葉の名所だけあって、多くの観光客が訪れていました。でも、僕の目的は見仏なので、紅葉はスルーです。

◆永観堂略史（永観堂HPより）

　奥山の岩垣紅葉散りぬべし、照る日の光、見る時なくて（古今集）
　この歌は、平安時代初期に、永観堂（禅林寺）を創建された弘法大師の弟子真紹僧都（しんじょうそうず、797－873）の徳を慕って、自分の別荘を寄進した藤原関雄の詠んだ歌です。永観堂は仁寿3年（853）の草創以来今日まで、幾多の文化人達の筆や口にもてはやされ、親しまれて、爛皀潺犬留粉册沖瓩箸靴得乕翰余年のかがやかしい歴史を持った京都有数の古刹です。真紹僧都は真言宗の僧侶であったため、禅林寺は真言密教の道場として始まります。真紹僧都は「仏法は人によって生かされる、従って、我が建てる寺は、人々の鏡となり、薬となる人づくりの修練道場であらしめたい」との信条のもと『禅林寺式』を著し、照り映えるモミジ葉の輝きにも負けぬ、智徳ともにすぐれた人材養成を理想の旗印に掲げられたので、風光の美しさとともに、伝統的に各時代の指導的人材の輩出を数多く見ることとなりました。
　永観堂の歴史は、大きく三つの時代に分けられます。最初は真紹僧都から永観律師（ようかんりっし、1033－1111）が住職になるまでの約220年間で、真言密教の寺院としての時代です。次は永観律師から静遍僧都（じょうへんそうず、1166－1224）までの約140年間。この時代は、真言密教と奈良で盛んだった三論宗系の浄土教寺院でした。その後は浄土宗の寺院となりました。

　みな人を渡さんと思う心こそ　極楽にゆくしるべなりけれ（千載集）
と詠まれた永観律師はことに高名です。律師は、自らを「念仏宗永観」と名のられる程、弥陀の救いを信じ、念仏の道理の基礎の上に、当時、南は粟田口、北は鹿ケ谷に到る東山沿いの広大な寺域を持った禅林寺の境内に、薬王院という施療院を建て、窮乏の人達を救いその薬食の一助にと梅林を育てて「悲田梅」と名づけて果実を施す等、救済活動に努力せられたことは、多くの史書にみえるところです。永観律師は幼少より秀才の誉れが高く、三論宗の学匠として名声を得るまでになりましたが、地位も名声も捨てて東山禅林寺に隠遁することを選びます。18歳から日課として一万遍の念仏を称え、後には六万遍もの念仏を称えたといわれています。禅林寺を永観堂と通称するのは、永観律師に由来しています。
　永観堂を浄土教の寺院にしたのは、静遍僧都です。鎌倉時代の初め、源頼朝の帰依を受けた真言宗の学匠静遍僧都は、法然上人（1133－1212）の死後、その著「選択（せんちゃく）本願念仏集」にある念仏義を批判するために、再三再四読み下すうちに、自らの非を覚り、浄土教の教えに帰依されました。静遍僧都は誹謗の罪をくいて、法然上人をこの寺の11代住職に推し、自らを12代としました。そして、法然上人の高弟西山証空上人（1177－1247）に譲りました。その後、証空上人の弟子、浄音上人（1201－1271）が住職になり浄土宗西山派の寺院となりました。以来今日まで、約八百年永観堂は浄土宗西山禅林寺派の根本道場として、法灯を掲げています。
　歴史の変遷とともに永観堂も隆盛・衰退を見ますが、近代を迎えると、71世の徹空俊玉僧正（？－1881）は社会福祉事業に貢献されました。師は京都府立病院の前身にあたる療病院の設立に尽力されました。
　永観堂が浄土宗の寺院へ変わったのは、すべての人々が救われる道をそこに見いだしたからです。今も阿弥陀如来の慈悲に導かれ、永観堂は多くの人々の篤い信仰に支えられています。

◆阿弥陀如来立像（みかえり阿弥陀）（像高77cm、平安後期～鎌倉初期、永観堂HPより）
イメージ 3

　伝説がある。東大寺開創供養の時一老翁が捧げた阿弥陀像を宮中で祀りになっていたが、やがて東大寺に下賜された『東大寺要録』。
　この阿弥陀如来像は東大寺宝蔵に秘蔵されていたのだが、たまたま永観はその尊像を拝する機会があり、尊像の奥深いところから呼びかける声を聞いた。永観は、「衆生済度こそ、この仏の本願であり宝蔵にしまっておくのはもったいない」と嘆いた。これが白河法皇の耳に入り、永観が護持し供養することとなった。後年、永観が東大寺別当職を辞して尊像を背負って京に入る際、東大寺の僧がそれを取り戻そうと追いかけて京都の木幡まできたところ、尊像は永観の背に取り付いて離れず、僧たちはあきらめたと言い伝えられている。
　永保2年（1082）、永観50歳のころである。2月15日払暁、永観は底冷えのするお堂で、ある時は正座し、ある時は阿弥陀像のまわりを念仏して行道していた。すると突然、須弥壇に安置してある阿弥陀像が壇を下りて永観を先導し行道をはじめられた。永観は驚き、呆然と立ちつくしたという。この時、阿弥陀は左肩越しに振り返り、
　「永観、おそし」
と声をかけられた。永観はその尊く慈悲深いお姿を後世に伝えたいと阿弥陀に願われ、阿弥陀如来像は今にその尊容を伝えると言われている。

　「みかえり阿弥陀」として知られる永観堂禅林寺の本尊像。全体に穏健な平安時代後期の作風を示すが、ひきしまった面相や、適度に装飾的な衣文などから、慶派などとは異なる系統の鎌倉時代の京都の仏師による作であると考えられている。特殊な姿勢を破綻なくまとめ、静から動への一瞬を見事に捉えており、作者の技量の高さが見てとれる。
　みな人を渡さんと思う心こそ　極楽にゆくしるべなりけれ（千載集）
　上の和歌は永観律師の作であるが、「みかえり阿弥陀如来」のお姿を現代風に解釈すると、次のようになろう。（文：岡部伊都子）
・自分よりおくれる者たちを待つ姿勢。
・自分自身の位置をかえりみる姿勢。
・愛や情けをかける姿勢。
・思いやり深く周囲をみつめる姿勢。
・衆生とともに正しく前へ進むためのリーダーの把握のふりむき。
　真正面からおびただしい人々の心を濃く受けとめても、なお正面にまわれない人びとのことを案じて、横をみかえらずにはいられない阿弥陀仏のみ心。（永観堂HPより）

※「みかえり阿弥陀」は知っていましたが、変な姿くらいにしか思っていませんでした。しかし、実際に拝観し、その由来を知ったらとても身近な存在になりました。

◆グッズ・土産
・なし

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庭のキウイを収穫しました。

November 17, 2018, 9:25 pm

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　今日、庭のキウイを収穫しました。昨年は剪定時期と方法を間違えてしまい、収穫ゼロでしたが、今年は僕が何も手を加えなかったので、無事収穫できました。
　計量しなかったので、正確な収穫量はわかりませんが、5、60kg以上はあると思います。

【参考】これまでの収穫
2015：https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/55817633.html
2013：https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/54636648.html
2012：https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/53772271.html
2011：https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/52800547.html
2010：https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/51467922.html
2006：https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/23868129.html

【追記】キウイの花
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/42581030.html

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国立新美術館「ピエール・ボナール展」（再）

November 19, 2018, 1:26 am

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会場入口。「黄昏（クロッケーの試合）」（1892）をアレンジしたディスプレイが迎えてくれます。

　今日、国立新美術館に「オルセー美術館特別企画　ピエール・ボナール展」（9/26～12/17）を見に行ってきました。10月31日以来、2回目でした。
　10時過ぎに新美術館に着くと、チケット売り場にはちょっとした行列ができていました。これじゃ会場は結構混雑するなと覚悟しましたが、杞憂でした。同じ新美術館で「生誕110年　東山魁夷展」（10/24～12/3）が開催されており、会期末のために入場者がそちらに集中していたようです。ボナール展はそれほど混んでいなかったので、ゆっくり見ることが出来ました。
　今日は、記念にトートバック（ボナールの似顔絵入り）などを購入しました。まったくのミーハーです。
　以下、印象に残った絵をいくつか紹介します。（写真は展覧会HPより、あるいは図録をコピー）

◆庭の女性たち（1890-91、160.5×48cm〈各〉）
イメージ 2

　左から「白い水玉模様の服を着た女性」、「猫と座る女性」、「ショルダー・ケープを着た女性」、そして「格子柄の服を着た女性」。
　ボナールのの日本美術に対する強い関心が表れている初期の代表作で、1891年に画家が初めてアンデパンダン展に参加した際に出品された装飾パネルである。当時フランスで流布していた日本の版画は芸術家たちの新たな霊感源となり、ジャポニスムという流行が生まれた。
　ボナールは、ゴーギャンの教訓をもとにして、ドニやヴュイヤール、ヴァロットンらと結成したナビ派の一員として活動していた。彼らの中でもボナールの日本美術への愛着は際立っており、「日本かぶれのナビ」と称されるほど、作品に日本美術の影響が見て取れる。1890年4月に国立美術学校（エコール・デ・ボザール）で開催された「日本の版画展」を目にしたことは、ボナールが日本美術へ傾倒する大きな契機となった。
　縦長の支持体は日本美術における掛軸の形式を想起させるし、長いドレスを着た後ろ向きの女性が頭部だけ正面を振り返る姿勢は、浮世絵に頻出する人物表現との類似を認めることができるだろう。また、女性が身にまとう衣服に施された幾何学模様と背景に描かれた植物模様は、画中の奥行きを暗示することなく、遠近感を無視する効果を画面に与えている。（図録解説より、一部改編）

※

◆男と女（1900、115×72.3cm）
イメージ 3

　ボナールは1890年代にはランプの灯りで照らされた薄暗い室内空間の描写を好んでいたが、1900年代以降は室内空間にも明るい色彩を用い始め、また白いシーツがモティーフとして頻出するようになる。
　本作の男性と女性のモデルは、ボナールとマルトだと推測される。この絵が描かれた時期と同じ頃に撮影されたボナールとマルトの写真からは、ふたりの親密な様子をうかがい知ることができる。ベッドの上で猫たちと戯れる女性と、ちらかった布を身にまとおうとするか、あるいは脱ぎ捨てようとする男性は、ベッドをともにする前か後の姿であろう。このふたりの男女を隔てるように中央に置かれた衝立は、部屋の中での物理的な隔たりを示すと同時に、不安定な心理関係の断絶を象徴しているようにも見える。構図の細部に目を向けてみれば、画面の左端から画面下部の左半分にかけての縁が、緑色で塗りつぶされて強調されているのが分かる。この点に着目して、画面に描かれているのは窓ガラスに映し出されたボナールとマルトの像だとする解釈も存在する。
　ボナールが男性の裸体を描くことは比較的少ないが、本作はマルトとの親密な関係を暗示した自伝的性格をもつ稀有な肖像画である。（図録解説より）

※

◆化粧室　あるいは　バラ色の化粧室（1914-21、119.5×79cm）
イメージ 4

鏡を効果的に使い奥行き感を演出
　裸婦は背中で身体の量感を示しながら、整然と画面の端に立つ。対面する鏡面は、画面手前側の室内の様子とともに、背中とは対照的に白く生彩を欠いた裸婦の正面像をわずかに映し出す。直立する裸婦に始まって、鏡像中の壁紙、鏡の枠、奥行きをなす壁を経てバラ模様のあしらわれた壁と、それぞれ明度を異にした垂直方向の面が、いわば蛇腹状に連なる構成がとられている。（島本英明『もっと知りたい　ボナール　生涯と作品』より）

※

◆浴盤にしゃがむ裸婦（1918、83×73cm）
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浴盤にしゃがむマルト（1908-10）

　マルトの入浴という営みは、生活をともにするボナールにとって見慣れたものであった。しかし、その様子を収めたスナップ写真をみると、ボナールが眼前で生起する光景をとらえる視覚そのものを問題としていたことがわかる。視覚のとらえる「最初の印象」をいかに保持し続けるか。ボナールにとって最重要の関心に応えたのが、カメラであった。油彩画を描く上で写真を参照しながら、画家はさらにたらいの向きやマルトのポーズに改変を加えている。実際の視覚から始めて、そこに絵画的な肉づけを施していくのが、ボナールの作法であった。（島本英明『もっと知りたい　ボナール　生涯と作品』より）

※

◆ボート遊び（1907、278×301cm）
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　ボート遊びという題材は、印象派へのオマージュだろうか。20世紀に入って印象派を「発見」したボナールは、とりわけクロード・モネに惹きつけられ、1912年には彼の住むジヴェルニーに近いヴェルノンに居を構えている。
　白みがかり曖昧模糊としている大画面を注視すると、画中にちりばめられたモティーフが明確なかたちになる。前景のボートは、犬を連れた女性と子どもたちを乗せて川の上をたゆたう。水鳥や落ち葉で彩られた水面に向かって、画面右端のボートで寝そべる少年は、木の枝を垂らしている。岸辺では少女たちが山羊と戯れ、遠景の丘には家々が立ち並ぶ。ボナールが船上で撮影した写真と同様に、ここで船先は大胆にトリミングされており、観者の立ち位置と視線は画家に同化するようである。こうした構図上の工夫にもかかわらず、近景と遠景のモティーフが同じ色調で描かれているために、本作の遠近法は厳密ではない。「印象派が私たちに自由をもたらした」と回顧するボナールは、特定の流派に拠らずに絵画制作を続けた。そうして戸外ではなくアトリエの内部で印象派的な主題に向き合った彼の絵画には、現実離れした空間構成や色使いが認められる。（図録解説より）

※

◆地中海の庭（1917-18、138.6×197.3cm）
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　本作は、ヴィンタートゥールの実業家リヒャルト・ビューラーの注文を受けて制作された装飾画で、《南フランスの風景と二人の子ども》（1916-18）の対作品だと考えられる。多種多様な植物の茂るノルマンディーの風景とは異なりこの庭では左右対称に草木が配されているが、手前のテラスは、ヴェルノンの家「マ・ルロット（私の家馬車）」を舞台に描かれた同時期の作品とよく似ている。ボナールは、現実の風景を基にして理想の風景を作り上げているようだ。
　前景のテラスから中景の庭、そして後景の地中海へと空間の奥行は段階的に表されている。画面の手前で腰かけている女性と子どもたちは、この幻想的な風景の内部へと観者を誘うかのようだ。逆光で暗く沈んでいる表情は不鮮明だが、野外で寛ぐ姿はル・グラン＝ランスでボナールが撮影した家族写真を思い起こさせる。豊穣を象徴する果物籠や古代を思わせる石塀といったモティーフと一緒に描かれている彼らは、アルカディアの牧人にも見える。テラスの向こうに広がる庭には木々がひしめき、日光に照らされた木の葉は黄色に染まっている。ここで南フランスの鮮烈な光は、古典古代の世界に永続的な夏のイメージを付け加えている。（図録解説より）

※

◆ル・グラン＝ランスの庭で煙草を吸うピエール・ボナール（1906頃）
イメージ 9

※今回購入したトートバックの似顔絵イラストはこの写真がもとになったようです。

◆グッズ・土産
・島本英明『もっと知りたい　ボナール　生涯と作品』
・トートバック
・額絵
・クロッキーブック

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東京都美術館「ムンク展―共鳴する魂の叫び」

November 22, 2018, 12:41 am

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　今日、上野公園にある東京都美術館に「ムンク展―共鳴する魂の叫び」（10月27日～2019年1月20日）を見に行って来ました。
　会場には午前10時半頃着きましたが、既に入場待ちの行列ができていました。上野駅内のチケットショップで当日券を購入していたので、チケット売場の行列には並ばずにすみました。会場内は多くの人で溢れていましたが、比較的ゆっくり見ることができました。
　目玉は「叫び」ですが、他にも興味深い作品が数多く出品されており、ムンクの画業のおおよそを知ることが出来ました。そんな中、彼の「自画像」が気になりました。ムンクは多くの自画像を残していますが、カメラで自撮りした写真を使って肖像画を描いていたようです。カメラを創作に活用したという点では、同じ時代に画家として活動したピエール・ボナール（1867‐1947）も同じです。
　ムンクの自画像を見ながら、これからは僕もカメラでセルフポートレートを撮ろうかなって思いました。僕は写真を撮るのは好きですが、病気の治療薬の副作用で「ムーンフェイス」になって以来、自分の写真を一枚も撮っていません。ムーンフェイスはだいぶ改善されたし、そろそろ自分の生きた証しを残しておこうかなって思いました。

◆開催概要（東京都美術館HPより）

　世界で最もよく知られる名画の一つ《叫び》を描いた西洋近代絵画の巨匠、エドヴァルド・ムンク（1863-1944）。画家の故郷、ノルウェーの首都にあるオスロ市立ムンク美術館が誇る世界最大のコレクションを中心に、約60点の油彩画に版画などを加えた約100点により構成される大回顧展です。
　複数描かれた《叫び》のうち、ムンク美術館が所蔵するテンペラ・油彩画の《叫び》は今回が待望の初来日となります。愛や絶望、嫉妬、孤独など人間の内面が強烈なまでに表現された代表作の数々から、ノルウェーの自然を描いた美しい風景画、明るい色に彩られた晩年の作品に至るまで、約60年にわたるムンクの画業を振り返ります。
〈章構成〉
１　ムンクとは誰か
２　家族―死と喪失
３　夏の夜―孤独と憂鬱
４　魂の叫び―不安と絶望
５　接吻、吸血鬼、マドンナ
６　男と女―愛、嫉妬、別れ
７　肖像画
８　躍動する風景
９　画家の晩年

◆エドヴァルド・ムンク（Wikipediaより、一部改編）

　ムンクは1863年、ノルウェーのロイテンで医師の父のもとに生まれ、間もなく首都クリスチャニア（現オスロ）に移った。1868年に母が病気で亡くなり、1877年には姉が亡くなるという不幸に見舞われ、後の絵画作品に影響を与えている。
　1880年、王立絵画学校に入学し、1883年頃から、画家クリスチャン・クローグや作家ハンス・イェーゲルを中心とするボヘミアン・グループとの交際を始めるとともに、展覧会への出品を始めたが、作品への評価は厳しかった。
　1889年から1892年にかけて、ノルウェー政府の奨学金を得てパリに留学した。この頃、「これからは、息づき、感じ、苦しみ、愛する、生き生きとした人間を描く」という「サン＝クルー宣言」を書き残している。フランス滞在中に、印象派、ポスト印象派、ナビ派など、最先端の芸術に触れ、技法を学んだ。
　1892年、ノルウェーに帰国してから、「生命のフリーズ」という、テーマを持った連作の構想を固め始めた。この年、ベルリン芸術家協会の招きにより個展を開いたが、これが新聞に激しく攻撃され、1週間で打ち切りとなるというスキャンダルになってしまった。その後もベルリンに住み、北欧の芸術家らと親交を深めながら『叫び』、『マドンナ』、『思春期』といった代表作を次々生み出していき、これが「生命のフリーズ」を構成する作品となった。
　1896年にはパリに移り住み、版画の制作などに注力した。1897年からはノルウェー海沿いの村オースゴールストランを一つの拠点とし、イタリア、ドイツ、フランスの各地と行き来しながら、「生命のフリーズ」を完結する作品を制作していった。この頃にムンクはトゥラ・ラーセンという女性と交際していたが、ラーセンと口論の末、暴発したピストルで手にけがを負うという事件があった。
　1903年頃からは友人のマックス・リンデのための連作を制作したり、イプセンの舞台装置の下絵を書いたりして、ドイツを中心に活動した。
　1908年、コペンハーゲンの精神病院に入院し、療養生活を送った。この時にはノルウェー政府から勲章を与えられたり、国立美術館がムンクの作品を購入したりして、ムンクの評価は決定的になっていた。
　1909年に退院するとノルウェーに戻り、クリスチャニア大学講堂の壁画や労働者シリーズを手がけた。1916年からはオスロ郊外のエーケリーに住み、制作を続けていたが1944年に亡くなった。

　ムンクが代表作の多くを制作した1890年代のヨーロッパは世紀末芸術と呼ばれる時代であり、同時代の画家たちと同様、リアリズムを離れ、人間の心の神秘の追求に向かった。『叫び』に代表される作品には、説明し難い不安が通底しているが、ムンクが鋭敏な感受性をもって、人間の心の闇の世界を表現したものといえる。

生命のフリーズ
　ムンクは主に1890年代に制作した『叫び』、『接吻』、『吸血鬼』、『マドンナ』、『灰』などの一連の作品を、〈生命のフリーズ〉と称し、連作と位置付けている。「フリーズ」とは、西洋の古典様式建築の柱列の上方にある横長の帯状装飾部分のことで、ここでは「シリーズ」に近い意味で使われている。これらの作品に共通するテーマは「愛」、「死」、そして愛と死がもたらす「不安」である。
　1902年の第5回ベルリン分離派展では、22点の作品が「愛の芽生え」「愛の開花と移ろい」「生の不安」「死」という4つのセクションに分けられていた。「愛の芽生え」のセクションには『接吻』『マドンナ』など、「愛の開花と移ろい」には『吸血鬼』『生命の踊り』など、「生の不安」には『不安』『叫び』など、「死」には『病室での死』『新陳代謝（メタボリズム）』などの作品が展示された。（Wikipediaより）

　以下、印象に残った絵を紹介します。（展示順。写真は特設WEBサイトより、あるいは図録をコピー。解説は図録より）

◆自画像（1895、46×31.5cm、リトグラフ）
イメージ 2

　エドヴァルド・ムンクのこの自画像は、黒地を背景に浮かび上がる頭部と腕によって表わされている。骸骨と化した腕は、おそらくは「メメント・モリ」を象徴的に表わす伝統に従うもので、画家の死すべき運命を思わせる。「メメント・モリ」とはラテン語の警句で、「死を忘れるなかれ」と訳される。頭蓋骨や骨、そして腐った果物は、17世紀のバロック芸術において、この言葉を象徴するモティーフとしてとくに好んで用いられた。こうした解釈は、リトグラフの上部署名と制作年が墓碑銘のように表わされていることからも導き出される。この自画像を制作したとき、ムンクはまだ30代初めにすぎなかったが、それでも「死」のテーマはすでに彼の作品にたびたび描かれていた。

※

◆地獄の自画像（1903、82×66cm）
イメージ 3

　この自画像はいくつかの写真をもとに描かれた。写真の中のムンクは、戸外で裸になってポーズをとり、青白い肌の身体と日焼けした顔を見せている。本作品では、現実が空想と混ざり合い、画家の姿は燃え上がる地獄の炎と、そびえ立つ影とともに描かれている。ムンクの考えでは、地獄とはおそらく、彼の「仇敵たち」がムンクを送り込みたいと望んでいる場所だった。19世紀から20世紀へと世紀が変わる頃、ムンクの生活は、ストレスやアルコールの濫用、そして絶え間ない旅行によって引き起こされた妄想症（パラノイア）を原因とする出来事で破綻していた。「仇敵たち」のリストはどんどん長くなり、ついにムンクは公の場で騒ぎを起こす精神状態へと陥ったあげく、見ず知らずの人々を盗みや陰謀のかどで非難した。だが、この自画像の中のムンクは、何か確信のようなものをもって観る者に目を向けており、まるで「ここで君を待っているよ」と言っているかのようだ。

※

◆家壁の前の自画像（1926、92×73cm）
イメージ 4

　ムンクはオスロ郊外のエーケリーで1916年から1944年まで過ごしたが、その間に相当な数の自画像を制作した。自身が老いてゆく過程を記録することに興味をもっていた彼は、老齢となるにつれ、ますますその意識を強めていったのだろう。一方で、ムンクはこの絵画において、自画像というジャンルを利用しながら、色彩と感覚の実験を行なった。ここでは異なる緑の色調で顔の輪郭が表わされ、頭部の一部は背景の植物と混ざり合っている。目もくらむような強い日射しに反応しているのか、画家は両目を細めている。強烈な日射しの印象は、濃紺に近い深い青色で描かれた空の色調によっても強調されている。

※

◆メランコリー（1894-96、81×100.5cm）
イメージ 5

　ムンクによる「メランコリー」のイメージは、孤独や悲しみに陥り、意気消沈する人間を表現する古き伝統の系譜にある。文学的な主題としてのメランコリー（メランコリア）というテーマは古代末期にまで遡るが、ムンクは友人である美術批評家ヤッペ・ニルセン（1870-1931）の恋わずらいに着想を得て、昔からあるこのモティーフに新しい命を与えた。ニルセンが情事をもったオーダ・クローグ（1860-1935）は、彼より10歳年長で、ノルウエーの画家クリスチャン・クローグ（1852-1925）とすでに結婚していた。クローグは、ムンクの初期の師の一人である。ここでの風景は、互いに溶け合うフォルムと色彩によって構成されている。本作品はどこか特定の場所の描写というよりもむしろ、男の憂鬱な内面を表わす精神的なイメージと捉えることができるだろう。

※

◆赤と白（1899-1900、93.5×129.5cm）
イメージ 6

　前景に描かれた二人の女性が画面を支配している。白い服を着た金髪の女性は海のほうを向いており、身体を柱のように直立させている。赤い服を着た濃い髪色の女性は、身体の曲線がかなり強調されている。木々の幹の間に暗い色のドレスをまとった女性の痕跡が見える。この女性は、本作品と同じモティーフを表わす初期の油彩スケッチに描かれていたが、ここではムンクの手によって塗りつぶされている。二人の姿は、女性の生涯の異なる段階、あるいは性格の異なる側面を象徴しているのかもしれない。白い服を着た女性の無垢と純真さは、赤い服の女性の成熟と情熱的なエロティシズムと対照的だ。こうした象徴的な対比はありふれているが、この絵画の魅力はむしろ、象徴の「解釈」を超えて、赤、白、青、黒といった色彩が生み出す、緊張感に満ちた相互作用にある。

※

◆叫び（1910？、83.5×66cm）
イメージ 7

　ムンクの最も有名なモティーフである「叫び」は、人間が抱える実存的な不安と孤独と絶望の象徴となっている。オスロ・フィヨルド上空の日没時の空が見せる鮮烈な感覚を、ムンクは心の内の混乱を表わす革新的なイメージへと転換させたのだった。この絵画を観る者は、叫びとは、人間の口から放たれ、風景の中へと拡散し、それを揺り動かし、さざ波を立てていくものだと見なすかもしれない。だが、自然が叫び、両耳をふさぐ人物に激しく襲いかかっていると考えることもできるだろう。ムンクの芸術家としての感受性は、都市の匿名性や資本主義における疎外という、近代社会のもたらす副作用に反応した。彼が描いた鋭く叫びたてる（あるいは叫びにさらされている）人物は、自然からも、社会からも、そして内なる彼自身からも孤立しているのである。

※「叫び」は、1893年以降、4点制作され（リトグラフ作品を除く）、ムンク美術館に2点所蔵されているほか、オスロ国立美術館所蔵と、個人所蔵のものが1点ずつあります。
．レヨン／厚紙、74×56cm、1893年、ムンク美術館
▲謄鵐撻蕁Εレヨン／厚紙、91×73.5cm、1893年、オスロ国立美術館
パステル／厚紙、79×59cm、1895年、個人蔵
ぅ謄鵐撻蕁μ漫晋罅83.5×66cm、1910年？、ムンク美術館　※今回初来日

◆絶望（1894、92×73cm）
イメージ 8

　ムンクは本作品に「叫び」と同じ構図を採用し、「叫び」に描かれた人物を物憂げな男にただ置き換えた。本作品は、わずかな変更によってまったく異なる視覚的効果を生み出すことができるムンクの才能を証明している。中央の人物は、ダイナミックに揺れ動く風景の「創出者」ではない。自身の内面に沈み込む人物は、背後の鮮烈な日没の景色にもまったく心を動かさないままである。これは、ムンクが「メランコリー」のイメージにしばしば用いるのと同じ人物像だ。絶望や悲しみ、そして憂鬱といった感情は、ヨーロッパの芸術や文化において長い伝統がある。そうした感情を表わすムンクの絵画は、ドイツの画家アルブレヒト・デューラー（1471-1528）やカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（1774-1840）、そしてフランスの彫刻家オーギュスト・ロダン（1840-1917）といった芸術家たちの系譜に連なるものといえよう。

※

◆赤い蔦（1898-1900、119.5×121cm）
イメージ 9

　作品のタイトルから、家を覆う赤色が蔦であることがわかる。だが、これを火や血と結びつけてもあながち的外れとはいえないだろう。この家では、何か恐ろしいことが起こったにちがいない。それが正確に何であったかはわからないし、なぜ前景の男が大きく見開いた目でこちらを見つめているのかもわからない。そもそもこの人物は、現実的には絵画空間の中に配されていない。彼は描かれた情景と観る者との間に存在しているように見える。そうであるならば、血のように赤い家と周囲の情景は、心のイメージ、つまり私たちが男の目を通して知覚する悪夢のような光景として理解することができるだろう。

※

◆接吻（1895、49.7×39cm、エッチング・ドライポイント）
イメージ 10

　このエッチングは、ムンクの「接吻」のモティーフを表わす作品のなかでは最も自然主義的なものの一つである。他のヴァージョンでは、抱擁する男女がほとんど抽象的な形に単純化されているが、ここでは裸体の恋人たちが静かに抱き合い、接吻を交わしている姿を見てとれる。本展に出品される油彩画と本作品の違いは、カーテンが開かれていて、性的でエロティックな行為が隣人たちの視線にさらされているという点だ。それはこの版画のさらなる挑発的な要素といえるだろう。男女の愛と性的欲望が世間の目から隠されることなく、さらけ出されているのである。

※

◆森の吸血鬼（1916-18、149×137cm）
イメージ 11

　ムンクが生涯にわたりさまざまな方法で再制作し、組み合わせた一連のモティーフを生み出したのは1890年代のことであった。本作品においては、女の吸血鬼と男の犠牲者というムンクの象徴的なモティーフと、《夏の夜、声》に描かれた風景、さらに他のいくつかの主題が組み合わされている。ムンクは自身の作品を見本とし、繰り返し利用することで、新しい解釈と意味の転換を創出した。さらにムンクは作品を通じて、作品同士の関係性やその類似点と相違点について考えさせる。画家はイメージの総体を複雑に関連させることで、新たな物語や絵画的構想の発見を促しているのである。

※

◆マドンナ（1895/1902、71×59cm、リトグラフ）
イメージ 12

　マドンナの閉じた目と身振りは、聖なる恍惚の瞬間をしめしている。頭と腰の後ろに両腕を回すポーズは、トロイの神官を表した古代ギリシアの彫刻《ラオコーン》や、キリスト教の殉教者である聖セバスティアヌスの伝統的な表現を思い起こさせる。要するに、この図像は一つの「情念定型（パトス・フォルメル）」として、つまり時空を越えて繰り返す強い感情や情緒を内包し、発出するモティーフとして説明できる。

※マドンナは、額縁に描かれた精子と胎児に囲まれ、生命の始まりを予兆させる。表情は、恍惚とした愛の頂点を感じさせる一方で、白い肌とこけた?茲が、苦悩や死を暗示する。（公式ガイドブック『ムンク展―共鳴する魂の叫び』より）

◆マラーの死（1907、153×149cm）
イメージ 13

　1907年、ムンクはいくつかの作品において、幅広い筆遣いで幾何学的なパターンを描く実験を行った。本作品では、カンヴァスの全体が水平及び垂直の筆触で覆われている。それらは厚塗りで描かれている一方、合間にカンヴァス地の白色がかすかにゆらめき、作品に生き生きとした活力を与えている。主役である犠牲者の男と殺人者の女は、十字を形づくるように配されている。男はフランスの革命家ジャン＝ポール・マラー（1743-93）で、ここに描かれた女性シャルロット・コルデー（1768-93）によって、浴槽につかっているところを刺殺された。ムンクはマラーのような殉死者の姿と自身を同一視していたため、この絵画は画家の自己表現としても解釈されてきた。

※

◆すすり泣く裸婦（1913-14、110.5×135cm）
イメージ 14

　すすり泣く裸婦を表わすこの絵画は、強い色調で描かれている。厚い層状に塗り重ねられた絵具は、カンヴァスの表面に浮彫りのような立体感を生み出している。絵具と色彩の生き生きとした扱い方は、主題のもつ感情的な性質と効果的に合致している。若い女は裸身で、弱々しく、悲しみと絶望にくれた状態にある。女性の親密な瞬間を捉えたこのイメージによって、ムンクは当時の社会的な慣習の記録者となった。芸術家としての眼差しが、女性たちに着せられた社会的な制約や汚名を、緊張感に満ちた苦悩の表現のうちに捉えているのだ。それでいてこの絵画は、装飾的で耽美的でもある。女の裸体は、調和に満ちた構図に収められている。重量感のある髪の毛が占める暗色の中央部分は、繊細なニュアンスに富む赤色とバラ色で縁取られている。深い悲しみにもかかわらず、彼女は生命力に満ちている。

※

◆灰（1925、140×200cm）
イメージ 15

　本作品の最初のタイトルは「堕落の後で」だった。この題名は、本作品が聖書を下敷きとする絵画であるような印象を与える。『旧約聖書』では、アダムとエヴァが知恵の樹から果実を食べたことで、神の恩寵を失った。神は二人をエデンの園から追放し、それぞれの裸体に羞恥心と罪の意識を刻んだ（このときから裸身を覆い隠すことになる）。この伝統的なテーマを扱ったムンクの作品では、男女の罪の意識と羞恥心が、衝撃と悲しみを示す劇的な身振りによって表わされている。ここでは、二人の罪の根源として、たとえば禁断の果実を食べるといったような特定の不正行為を突き止めることはできない。その代わりに、罪の意識は森の中で結ばれ、社会的な制約から切り離された彼らの関係に内在しているように見える。

※

◆生命のダンス（1925、143×208cm）
イメージ 16

　場面は夏の夜の海岸である。永遠に続く人間ドラマのように見える光景を満月が照らし出している。ムンクは人生を、誕生と繁殖、そして死が織りなす終わりなき循環と考えていた。本作品における主要な人物は、前景に描かれた3人の女性たちだ。白いドレスを着た左の若い女性は、青春期の純真さを表わしている。性愛が支配する画面中央では、赤いドレスの女性と、彼女に魅惑されたパートナーがダンスを踊っている。右側では、黒い服を着た年配の女性が、人生が終わりに近づきつつあることを表わしている。

※

◆真夏（1915、95.5×119.5cm）
イメージ 17

　ムンクの最も重要な作品の多くに描かれたノルウェーの夏の太陽の光は、愛と欲望、悲しみと孤独、あるいはこの絵画のように水浴する男女のいる情景を照らし出してきた。水浴する人々を描いた彼の絵画は、ときに論争を招くものとして受け止められ、とりわけノルウェーにおいてはその傾向があった。だが、人間の身体がむしろ抽象的に表わされたこのイメージには、論争の種となる要素はさほどない。彼の同僚でありライバルでもあったノルウェーの彫刻家グスタヴ・ヴィーゲラン（1869-1943）の作品と同様に、ムンクが描いた水浴する裸体の人物像は、平等主義的な調和と生き生きとした自己表現を兼ね備えた人類を表わすものだ。つまり社会的な格差のない状態を描くことによって、人間の存在を称揚しているのである。

※

◆庭のリンゴの樹（1932-42、100.5×77cm）
イメージ 18

　エーケリーの地で過ごした期間（1916-44）、自然と風景のモティーフはムンクにとってますます重要なものとなった。本作品に描かれた自邸周辺の庭と近隣の田園地帯の森は、彼の重要なインスピレーション源となる。ムンクは自然界で起こる季節の変化を視覚化し、記録し始めた。これにより、自然主義と印象派という自身の芸術のルーツに部分的ながら立ち返ることになった。どちらの立場も現実の世界を描くことを追い求めたが、自然主義がおもに社会的側面に関心を向けたのに対し、印象派は外界が人の感覚にどのように現われるかを探求した。ムンクは、外界ではなく内面のありようを探るべく、当初よりこれらの美術運動から距離を置いた。

※

◆自画像、時計とベッドの間（1940-43、149.5×120.5cm）
イメージ 19

　ムンクは老人らしい姿で、時計とベッドという二つの死の象徴の間に身を置いている。背後の開いた扉は、未知の世界に向かう道につながっている。ムンクの背後に見える日の光に溢れた部屋は、作品で埋めつくされている。生涯をかけて描いたこれらの作品を通じ、画家の遺産は生き続けるだろう。ここに描かれたムンクの絵画コレクションのうち、唯一特定できるのは、右側の女性の全身像だ。《クロトカヤ（おとなしい女）》（1927-29）と題されたその作品は、ロシアの文豪フョードル・ドストエフスキー（1821-81）による短編から想を得たものだ。肌を露わにした女性は、ムンクの人生において性的な関心がいまだに重要な役割を果たしていることを示す。ベッドの色鮮やかな模様もまた、エロティシズムの象徴として解釈できるかもしれない。

※

◆グッズ・土産
・図録『ムンク展　MUNCH：A Retrospective』
・公式ガイドブック『ムンク展―共鳴する魂の叫び』
・額絵
・絵ハガキ

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久々の夕焼け

November 25, 2018, 2:36 am

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　今日、久々に鮮やかな夕焼けを見ました。ムンクの「叫び」の夕焼けを連想しました。

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『小池光歌集』を読みました。

November 13, 2018, 10:58 pm

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　今日、現代短歌文庫『小池光歌集』（03）を読み終えました。
　この歌集は概ね以下のような内容です。
◆歌集
・第一歌集「バルサの翼」（1978）全篇
・第二歌集「廃駅」（1982）全篇
◆歌論
・句の溶接技術
・絶対童貞の夢――春日井建論
・寺山修司の歌――九首へのメモ
・茂吉における嫌なもの
◆解説
・空のあかるさ――小池光におけるおびえについて（大辻隆弘）
・過去からのまなざし（川野里子）

　以下、一読して気になった歌を引用します。

◇バルサの翼
父の死後十年　夜のわが卓を歩みてよぎる黄金虫蟲あり
血を頒けしわれらのうへに花火果て手探りあへり闇のゆたかさ
つつましき花火打たれて照らさるる水のおもてにみづあふれをり
あかねさすひかりに出でて死にたりしかの髪切蟲（かみきり）を父ともおもへ
鈍重に生きよ　をりふし来る一羽頬白にまであはれがられて

きみの非には非ざるものをとしつきの軋みに深く鉄路岐れて
切られたる欅をかっと没陽塗るかかる終焉をひとは持ち得ず
幹、太く黒くころがるめぐりにて乳香のごとき漂ひありき
さくらからさくらに架けし春蜘蛛の糸かがよへるゆふべ過ぎつつ
天空を支へてありし一茎の麦のちからとおもひねむらな

日の影の椅子に沈みて睡るなく覚むるなく春の嵐を待てり
気付かずにたれか喪ふ青春の空かぎりなし樫の木の間に
一影のポプラぞ騒ぐ水の上ゆふべうらわかき風立ち渡る
逆光の戸口をふさぐ大いなる青銅の掌を父と呼びゐき
頭蓋に一杯の雪充たし佇つものはあぢさゐの表情をせり

愉しかりし万緑のひびき機関車の河にかかればふたたび聞ゆ
ポプラ焚く榾火に屈むわがまへをすばやく過ぎて青春といふ
なに成すにあらざるわれらくりかへし読むチエホフと追伸にあり
匂ひなき夜のおとづれはるかなる食卓に餐、きみは飾りき
鮮緑のアスパラガスを盛る玻璃器われらが不満の冬をし照らす

濡れて立つときはるかなる月の出は還れよきみの溺れた夏
うるみたる瞳（め）をあげて問ふ鋭さに似つかはしけれ五月の薊　※薊＝あざみ
祝祭日のみじかき昼を満たしくる酸ゆきチエホフの断片たりし
揉みしだくよもぎのみどりかをる掌に五月よきみよ応へくるなし
みづみづしき葡萄を盛れる硝子皿耀（て）りてかなしみの長き不在あり

かたち変へかたちかへては遠ざかる群鳥を統ぶ意思にうたるる
海上に浮けばあふむけの顔のうへ拷問の陽はあふれて止まぬ
遠泳に友ら赴きぬるぬるととり残されし海礁のなか
いちまいのガーゼのごとき風たちてつつまれやすし傷待つ胸は
一夏過ぐその変遷の風かみにするどくジャック・チボーたらむと

◇廃駅
ふるさとに母を叱りてゐたりけり極彩あはれ故郷の庭
熱湯の真上アスパラを解き放つあざやかに見も知らぬ女の指が
死ぬまへに孔雀を食はむと言ひ出でし大雪の夜の父を怖るる
吊りさげてさかしまに干す薔薇四（し）本断つゆゑもなし家族のきづな
サフランのむらさきちかく蜜蜂の典雅なる死ありき朝の光に

病棟の夕庭紅のもも咲いてチェホフが佇つてゐるとおもひぬ
ジョン・レノン死にたる朝（あした）口漱ぐわが青春は彼とかかはらず
胎盤のやうな月ゐる陸橋にまたさしかかる家路とはなにか
数寄屋橋ソニービルディング屋上に青きさんぐわつのみぞれ降りゐき
音たてて黒き蝙蝠傘（かうもり）はじけ咲くカフカの恋の実らざりにき

生きてゐるしるしほのかに夜の卓濡らすサンチャゴの雨のゑはがき
むらさきのあからさまなる辱しめ蘇芳花咲く枝にはりつき　※蘇芳＝すおう
歯に砕き箸あやつりてひたすらに蟹食ひたまふ母の遠さよ
深夜灯ともる食料品店ゆくりなく劣情といふことばをおもふ
エラ・フィツジェラルド歌ひ母うたふうつしみの白き声帯かなし

夕餉待つたゆたひの窓はるばるとまんじゆしやげ色の雲沈み見ゆ
秋風のキース・ジャレット水の辺（へ）に翳りもあらぬ青年が立つ
貨車過ぐるとどろきのなか物干しの晴れがましきシャツに妻隠れたり
ゆく春や撮られてあはれわが胸にわづかばかりの翳りもあらず
藪椿の赤きをうてば水芸のわらはざる娘（こ）を思ひ出でしも

なだらかなこの日日にしてまぼろしの大いなる□（えい）、頭上をおよぐ　※□＝魚＋賁
トウアレグの青の衣はうつりゆかむサハラの青きさざなみとして
春の夜の開け放たれし喪の家にたたみ青照る青き海原
廃駅をくさあぢさゐの花占めてただ歳月はまぶしかりけり
ゴムの葉を滑らむとせし一滴は全夕雲をうつしてゐたり

大粒の雨うちそそぐ八月の黒き葵に人の素肌に
雨しのび降りつつとほく時間（とき）流れサフラン湯（たう）はのどながれたり
満月は朴の葉にゐて税関吏アンリ・ルッソーの孤独思ほゆ　※朴＝ほお
夕光のクレタをおもふ皿のうへ青き葡萄へ風わたるとき
街灯にあばかるる部屋くれなゐの薔薇ふかぶかと重水をすふ

暗澹と傘さして見る午後の園犀角にふるあめのゆくへを
ああ月光、われの踏み込む室内にカルミナ・ブラーナ溢れてゐたり
不吉なるこのゆふべかな鶏頭の茎ふとく地（つち）に入るまであかし
扁桃腺脹らしてひと日家籠る世はさるすべりの花のくれなゐ

小池　光（こいけひかる）
　昭和22年、宮城県柴田町に生まれる。昭和47年、東北大学理学部大学院修了。昭和50年、上京して私立高校教師、理科、数学を教える。昭和47年ころ偶発的に短歌に接触、「短歌人」に入会。現在同誌編集人。昭和53年歌集『バルサの翼』（現代歌人協会賞）、昭和57年『廃駅』、昭和63年『日々の思い出』。（裏表紙・略歴より）

【参考】（Wikipediaより）
・第一歌集『バルサの翼』（78）　
・第二歌集『廃駅』（82）　
・第三歌集『日々の思い出』（88）　
・第四歌集『草の庭』（95）　
・第五歌集『静物』（00）　　
・第六歌集『滴滴集』（04）　
・第七歌集『時のめぐりに』（04）
・第八歌集『山鳩集』（10）
・第九歌集『思川の岸辺』（15）

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またビーン・ブーツ

November 27, 2018, 5:27 pm

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　今朝、ビーン・ブーツ（ガムシューズ）が届きました。
　7月にビーン・ブーツ（6インチ）を庭仕事用に購入しましたが、雨や雪の時に履く普段履きのビーン・ブーツも欲しいなと思い、20%引きセールだったのでこの靴を購入しました。サイズは「9／Medium D」。普段は9 1/2ですが、ビーン・ブーツの場合、9でもつま先がかなり余ります。サイズ設定に1/2がないので仕方ありません。
　なお、今回はオマケとして「L.L.Bean」のロゴの入ったオリジナル・シューズ・プレートが付いていました。

　この靴について、L.L.BeanのHPから引用します。

・雨や雪をはじく高品質のフルグレイン・レザーのアッパー
・フィット感の良い、精巧な足型を使用したボトム
・土踏まずに入ったスチールの補強材で安定感抜群
・優れたグリップ力とドライで快適なはき心地

　1912年、レオン･レオンウッド･ビーンによって初めて紹介されたビーン･ブーツ。今でもここ、米国メイン州の自社工場で一足一足丁寧に仕上げられています。アッパーに使用した高品質のフルグレイン･レザーが雨や雪をはじき、より精巧な足型を使用したボトムがフィット感を一段と高めました。土踏まずに入ったスチールの補強材で安定感とサポート力も抜群。チェーン･パターンの溝が入った丈夫なゴム製のボトムは、優れたグリップ力とドライで快適なはき心地を提供します。ガムシューズ。ビーン・ブーツは、厚手のソックスにおはきいただくようデザインされています。通常ハーフ･サイズをおはきの方、また薄手や中程度の厚さのソックスをおはきの方は1つ下のサイズをご注文ください。

【参考】ビーン・ブーツ（6インチ）
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/56475125.html

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庭のサザンカが満開です。

November 28, 2018, 5:14 am

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≪ Previous: またビーン・ブーツ

　最近、いろんなところでサザンカを見かけます。でも、自宅のサザンカのことは忘れていました。
　今日、見に行くと多くの花が咲いており、少しばかり盛りを過ぎてしまったように思います。

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『続　小池光歌集』を読みました。

November 21, 2018, 11:43 pm

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≪ Previous: 庭のサザンカが満開です。

　今日、現代短歌文庫『続　小池光歌集』（01）を読み終えました。
　この歌集は概ね以下のような内容です。
◆歌集
・第三歌集「日々の思い出」（1988）全篇
・第四歌集「草の庭」（1995）全篇
◆解説
・一月八日――日付のある歌を読み比べる（河野美砂子）
・「も」「かも」の歌の試行――歌集『草の庭』をめぐって（小澤正邦）
◆小池光年譜

　以下、一読して気になった歌を引用します。

◇日々の思い出
屋上に鍵かけるべく昇り来て黒くちひさき富士しばし見つ
わが母が一日（ひとひ）刈田に摘みて来し蝗（いなご）を食めば草薫りすも
アパートの隣りは越して漬物石ひとつ残しぬたたみの上に
屈まりて手をさし入れてコーヒーのあたたかき罐とらむとすあはれ
ウォークマンはマーラー二番　朝の道ひとしきりわれ快走したり

ぐんぐんと椿は蕾（つぼみ）太まりぬあぢさゐの芽のうぶなかたへに
遮断機のあがりて犬も歩きだすなにごともなし春のゆふぐれ
夜となる小路（こみち）にあまく風うごき熾（さか）んなる梅ちかくにあらむ
沈丁花匂へる駅に降りてゆくラビュリントスの日々のおもひで
ふらふらと求めし茂吉『遍歴』にいつの葉桜か挟まれてあり

「ながらみ」を訪（と）へども人の居らざりき九十九里浜へはや帰りなむ
うつしみは窓のなかより春のあめ濡れはじめたる道をみてをり
ひとしきり水を舐めたる白猫（はくべう）は尾行をさそふごとく去りにき
体育館器具室の窓に午前（ひるまへ）のしろく冷きさくらは見えし
漲（みなぎ）れる花のなかにて真黒き桜の幹は土に入りゆく

印象派のひかりをまとひうすみどり靡くやなぎの木立にわれは
みなみより風は来りて巨（おほ）緋鯉立ち直りゆく麦畑（はた）の空
桐の花開きそめにし野つかさの廃家の庭にしばし憩へる
よれよれにただとんがつてゆくわれに麦茶を運ぶ人の近づく
真昼間の寝台ゆ深く手を垂れて永田和宏死につつ睡る

おのづから憩ふいのちはアキアカネ去年（こぞ）降りし雪に降りきてとまる
梨畑に鳴くひぐらしはあるものは梨の実にゐむ夏逝かむとす
年老いしアナスタシアをおもふとき百日紅（さるすべり）の花の下の永遠
おそろしき速度をもちて蟻ひとつ灼けたる馬頭観音くだる
なまぬるき冷し中華をひとり食ふいま馬のごときわれと思ひて

子を連れてとほく来たりし内陸のプールの空を秋かぜわたる　※下妻「サンビーチ」
堀割の水にうつりて二百十日ゴリラの影は動かざるかな
二学期の始まりて教師われ思ふ学校は一にけたたましき処（ところ）
壁にゐる枯草色のかまきりは雌をのがれてここにゐるかや
「敬老の日」に行きたる母がもらひ来し饅頭ふたつ食ふほかになし

つぎつぎと乳歯はづれてゆく吾子をうすきみわるしとまでは言はねど
たましひのあかるくあれば象印魔法瓶こそ容（い）るるによけれ
日暮里の竜宮城に来てみれば門松ありてひとはあらずき
ヘミングウェイが着てゐたやうなセーターを夢想するころ元気になれり
父の愛（め）でたるインヴァネスとていかんせん空を翔ぶにはおもきに過ぐれ

夕べの闇染（し）みいる部屋に赤光の淫靡に洩るる炬燵を置けり
ビニールに鰯を入れて下げて来ぬアジアの果てのたそがれの人
いちめんに椿の花が落ちてゐて来りし犬は憂ひをかんず
うすべにの蓮（はすち）のつぼみともる見ゆさびしすぎたるひとは泣かぬと
渋谷の雑踏に須臾ペルゴレージ、スタバト・マーテルをわれは聞きたり　※須臾（しゅゆ）＝暫時

夏来ればかならずおもふ三鬼の句噴泉の尖（さき）にとどまるくれなゐの玉　※おそろしききみらの乳房夏来る
パチンコ屋に螢の光きくときにさびしき曲ぞほたるのひかり
存在と時間をめぐり思ふとき泥田の底の蓮根のあな
挟まりて『サハリンの旅』に死にてありおととしの夏来りし蜂か
南方のくだものを裂く皿のうへたちまち立ちぬあんにゅいの靄

ワインズバーグ・オハイオも秋立ちぬらむ器（うつは）の水にさやりて天は
抒情せよセブン・イレブン　こんなにも機能してゐるわたくしのため
陸橋をむかうより来し雑犬と眼付（がんづ）け合へば曇りはふかし
遠き日の伯母うつくしくくちびるのうへのほくろのあやふかりしも
つりかはの繊きかひなのをとめごに女の腋窩（えきか）みゆるゆふぐれ

さしのぞく歯肉の淡さ異性とはつね軽便なゆめのさそひ路
東京のあめのしづくはしづかなる貘の鼻梁におちて流れき
また夏が、西瓜の種の年々にすくなくなりて行く代（よ）生きつつ
ゆきずりに家をのぞけば扇風機のまへ妊みたる女がゐたり
睡眠の足らざるままに日々は行きて蜩（ひぐらし）のこゑは朝よりきこゆ

水中をころがりまはる黒きたま蝌蚪（くわと）とわが知るややありて後　※蝌蚪＝おたまじゃくし
喉のおくならぬこころの奥底のいがいがなれば葛湯が効（き）かむ
女湯にひびくこゑ歳月はあられなきまで声に彫（きざ）まる
土曜学校より帰り来て子はわれに言ふ「人に従ふより神にしたがへ」
白蓮の木にはくれんの花だらけ歯茎の麻酔きれかかりつつ

眼のひとつひそむ葉群とおもほへる日日往還の青椿あり
自転車を黄色いペンキに塗り上げてのち「」憂鬱がまた肩にとまる
怯えやすきこの子の性はまがふなくその父を継ぐ風の曼珠沙華
父十三回忌の膳に箸もちてわれはくふ蓮根及び蓮根の穴を
目鼻なき鶏頭の花の不気味さを教壇にありて思ひ出でつも

黄水仙の花もろともに写さるる朝の鏡に髭剃るわれは
前（さき）の世はトマス・アクィナスかこの虻（あぶ）の石のうへとまらむとて滑る
哀愁のサランラップにつつまれて地下なる街にひとら降りゆく

◇草の庭
柚子の木のかたはらなりし井戸にして雪ふるなかに汲み上げにけり
ひるがへりたる瞬間の燕（つばくろ）は眼下なる白（はく）牡丹花（くわ）を見しや
ムラサキツユクサをさす　明（みん）成化年製藍の染付小壺（せうこ）
ラウル・デュフィの青い海はいま胸に沁むわが知らざりし生きるよろこび
枇杷の葉の猛々しかる庭をもつあぢはひふかき一軒の家

「焼きソバパン」などで済ませて昨日今日午前と午後のけぢめもつかず
これやこの制吒迦（せいたか）童子くるくるとペンシルまはしつつ考へる
河野裕子が永田和宏を叱るこゑゆめの渚のあけぼののころ
あたらしき靴をおろして靴擦れにくるしみありく梅のさくみち
ゆふぐれの路地をもとほるさくら草密密にうゑ火鉢に咲かす

藪椿咲く道のべは看板の「老人多し　徐行」立ちをり
穴子来てイカ来てタコ来てまた穴子来て次ぎ空き皿次ぎ鮪取らむ
黄金（きん）のめぐみの時しづかなれわがありくヤースナヤ・ポリャーナの秋をこころに
今日といふいち日ありて鶏頭のむらさき赤き茎はかたむく
草枯れに露西亜をとめの名を愛すマリア、タチアナ、オリガ、アナスタシア

したたかに秋の日透るこのまひる柚子の青実は枝にありて弾む
蘭州発烏魯木斉（ウルムチ）行の汽車にのる午前十時のこころの自由
くらやみをはしれるものの気配して金木犀ははげしく薫る
疎らなる苔のおもてに風はしり散るさざんくわのあたらしき花
ダアリアの花園をゆくうつしみの人影は黒きころもを着たる

をさなきが綿入半纏着てゐたりそのことのみに涙が湧きぬ
東雲（しののめ）乳母車店二階の窓に立ちゐし人も見えなくなりぬ
ひとのこゑきくうぐひすはいかばかり遠出して春の野にまよふ
おほいなるこの冬瓜の抱きごこちなみだぐむまでおもひて過ぎつ
蒸し蒸せる午後の晴れまをびはの実のむなしく熟れて夏は来向かふ

晩春のなまぬるき夜を寝むとして壁にきつねの白面ひとつ
木の花の泰山木を頌（ほ）むるだに白みるみるに鉄錆（かなさ）びにけり
こがらしの奏楽堂にさそはれてスカルラッティのうたをききゐる
泉よりくみ来しみづにあらねども明（みん）の青磁につばきを活かす
禅寺の門のあかりはさざんくわのすでに散りたる花を照らしぬ

ただいちど見し現実の寺山はポックリ下駄履き立ちてをりしに
青白く枇杷のわか葉のむれだちて少女のありし窓を覆ひぬ
隣室にものいふ母をききをれば鉢の金魚にはなしかけゐる
沙翁作冬物語がひと缶のビールとなりてわれは飲みけり　※沙翁＝シェークスピア
この夏に食へる梨の実二十あまりひたすら苦（から）き汗のみなもと

さみどりの腹をひろげてカマキリは死にをりけりな電灯のもと
水枕ゴムのにほひも懐かしくちりぢりに夢のなかにただよふ
けふ一日（ひとひ）降りとほしたる雨にして木犀（もくせい）の花もみなながされむ
いつしかも父の背丈とならび居りをさなき口にもの言ひながら
紀元前一三九年張騫後六二七年玄奘ここに渡河せり

二百十日コンクリートの電柱にみんみん蝉はしばらく鳴きぬ
鍍金（メツキ）工場昼休みにてラジオよりながるるうたの島倉千代子
ヒンドゥーのクリシュナ祈祷の楽音が波動となりてわが額（ひたひ）うつ
いちじゆくの干したる木の実日にひとつづつわが食へば無くなりにけり
みづからが苦しみ生みしまぼろしに或るとき憤（いか）りあるときすがる

妹が姉よりすがた秀るるはいにしへよりのかなしみならめ

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『続々　小池光歌集』を読みました。

November 26, 2018, 12:09 am

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　今日、現代短歌文庫『続々　小池光歌集』（08）を読み終えました。
　この歌集は概ね以下のような内容です。
◆歌集
・第七歌集「時のめぐりに」（04）全篇
・第六歌集「滴滴集」（04）全篇
◆エッセイ
・自伝風エッセイ　昔話
・大人の道草
◆小池光年譜

　以下、一読して気になった歌を引用します。

◇時のめぐりに
三春駒の尻つぽを抜きて叱られしより五十年ばかり過ぎしや
わが毛髪おどろくばかりほそくなり春風（しゆんぷう）にうち靡（なび）きさへする
顔面を覆ふマスクにおおはれて朝のホームに竝（なら）ぶ無名者
ドア閉める音はしばしば言葉より雄弁にひとのこころを伝ふ
おしぼりで顔をふくことなんでわるい花は散る散る人の世は砂嵐

くひこみて抜けなくなりし包丁がカボチャの上にいかんともし難し
同族をせつせつ恋ふる猫のこゑかなしみの音（ね）の高まりてゆく
愉快なる虚言を語ること勿れ　不愉快なる真実をまた語るな
人は独りその善業（ぜんごふ）の果実をたのしみ独りその悪業（あくごふ）の罰に苦しむ
一夜（いちや）にて水の張られし田おもてにとぶ山鳥のかげはひびきて

山麓にしろい木の花なんといふ五裂のはなを手帳にはさむ　※五裂＝いつさき
自転車の鞍のうへにも落ちこぼれ棕櫚の黄土（わうど）の花のかたまり
あぢさゐは毬（まり）のへりから咲きそめて藍色あはしことしの花ぞ
いちれつに咲きならびしてクレマチス竹の添木をのぼるむらさき
わが庭のノウゼンカズラ三年目満を持したるがごと花を噴（ふ）く

人間ができるまで十七年か七十年かは人によりけり
かゆいとこありまひぇんか、といひながら猫の頭を撫でてをりたり
中空（ちゆうくう）にあまたのびはは黄熟（わうじゆく）し法務省寮の閉ざされし庭
photographは「写真」にあらず端的に「時間の剥製」とだれか言ひけり
過ぎゆくと木槿（むくげ）は花の濡れてをりきのふの坂の道ののぼりに

家娘（いへむすめ）電話に出むとどどどどと階段くだる象かとおもふ
電柱にともるあかりに照らされてあすはひらかむあさがほつぼみ
芋の茎ことさらあかし颱風は南洋諸島をけふ発（た）ちしとふ
をさなごのこぶしのほどに育ちたる梨の木（こ）の実（み）のあをきゆふぐれ
芋の葉の凹面に日のあたりをり楕円焦点に赤とんぼひとつ

弥縫策にすぎぬこととは知りながら花を買ひきて妻としたしむ　※弥縫策＝びほうさく
ぱらぱらっ、と棕櫚の葉をうつ音がして玄関先に雨（あめ）到来す
百円玉ひとつ十円玉ふたつ入れて取り出す「愛の紅茶」を
気のふれし母を眠らす夜（よ）はふけて鳥（とり）ほととぎす花ほととぎす
「コンソメスープのもと」ひとかけらこの夜（よる）に塩を欲してわれと猫と舐む

憂鬱な電話ひとつをかけ終へて風呂の蓋とればたちのぼる湯気
うつしみの吉野葛果は舌のうへくづるるきはに愛（かな）しみにほふ
サミュエル・バーバー「弦楽のためのアダージョ」七分の間（ま）の虹きえるまで
沈丁花なまなま薫るよるのみち他人の家の生け垣に沿ふ
レストラン華屋与兵衛にわれ来たりチキンカレーをたちまち食ふも

◇滴滴集
花いまだあるかなきかに目のさめて金木犀はけふよりにほふ
庭たづみのおもてに満ちて散れる花　金木犀は十日の後に
湾口のはるかに開（あ）けていましがたひかりの中に舟ひとつ出づ
いつしかも山茱萸（さんしゆゆ）の実もあかくなりひとつぶごとに霜ちかからむ
まゆみの実くれなゐふかく滴れば昨日よりけふ今日よりあした

道ばたに散りしつばきを老人がごみのふくろに掃きをさめゆく
ままごとのつづきのごとくちりとりに赤椿白椿掃きあつめをり
身をかがめ柘榴口（ざくろぐち）より入りぬれば五百羅漢がゆであがるところ
母と子と電車の窓にみてをれるひとつの景色さしかかる川
「菜の花が咲いてゐるわねェ」鉄橋をわたるときおほきな音したりむかし

ふてくされの表現としていま俺はキャットフード食つてるばりりばりり
ヒポクラテス、ヒポポータマス兄おとと水辺の草をならび食（は）むところ
ここのつの蕾をもちて芍薬は四月二十日の朝をうごかす
ラ・トゥールの絵にをさなごが持てる灯（ひ）は大いなる影を壁に投げたり
黄櫨（はぜ）の木の実よりつくりし?椈ともしいにしへびとの夜を恋ひわたる

人にいふことにあらねどなにげなし躑躅と髑髏かんじ似てゐる
わが友は偉くなくとももののはづみに「花を買ひきて妻としたしむ」をする
何気なしにの「なし」がなくなり何気になにげに爪を噛む人、臍（ほぞ）をかむ人
びはひとつ食ひまるい息ひとつ吐くそれも去年の母とおもへり
猫にだともの言ひやすくこもごもに猫にもの言ふ家の者たち

からすうり朱（しゆ）のいろひとつ吊るされて群馬甘楽（かんら）町夕映さむき
泥にちる柘榴の花のなつかしさ鈴木清順「けんかえれじい」
ここに仰ぐあふちは花のきよらかさそのさきの空虹をとどめて
芍薬の三年前の花おもふ三年まへのはなはうつくし

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久保芳美歌集『金襴緞子』を読みました。（再）

December 5, 2018, 1:29 am

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　今日、久保芳美の第一歌集『金襴緞子（きんらんどんす）』（2011）を読み終えました。（再）
　2012年5月以来6年ぶりでしたが、初めて読んだとき以上に「いいなぁ」って思いました。Ryoojingによる、カバー・本文イラストも素敵だと思います。近い将来、第二歌集が出版されることを期待します。
　以下、一読して気になった歌を引用します。

食パンにルサンチマンを挟み込みかぶりついたら意外にいける
よかったね根も葉も何もないはずがこっそり蕾をつけているわよ
厚化粧そんな風には言わないでオンナにだって鎧は必要
よそよそしく自分と対面してみたらなんだ割かしいい子じゃないか
たそがれ目（もく）のんべえ科ですクボヨシミ飼育方法お好きになさって

調和という掟の中で穏やかな仮死状態を維持してきたさ
ジャイアンにこころの友がいるのならあたしにだっていてもいいはず
あたくしの品質改良くわだててベビーリーフのサラダわしゃわしゃ
人間がいちばん切なくなる気温今夜心音♭（フラット）かかる
つんつんと尖った順にいいますとつらら三日月あんたのお目目

よござんしょ奇奇怪怪なあなたには天網恢恢仕掛けてあげます
平熱は割と高めでありますが温度の低いヒトでありたい
支点をずらしてバランスゆうらゆらあたしらしくあたらしくする
頑丈な紐をこっちに持ってこいバラバラばらける腹を括るぞ
割り切れない想いはさっさと余り出し計算終了それそれ撤収

がっつりと組んず解れつ愛し合うジョーネツなしに生きてられるか
藪からでも草むらからでもいいのです折れない棒で突きを一本
ハードルを越えずに全て蹴り倒し一位でゴールする夢を見た
ぐるぐると有刺鉄線巻きつけて崩れる想いを補強するのだ
確固たる自分を確立したいから括弧の中に入らずにいる

どうせなら中途半端をセンスよく極めてしまう道もあるかと
あの人の堕落はなにやら凛として努力のあともちらほら見える
よかろうよ許してやろうじゃないですかホントはあたしを許してほしい
若い時分買い忘れたご苦労を今ごろせっせと買ってどうする
ベン図の交わる部分がなくなって楕円がだらりならんでおるよ

換気扇が今日はカレーだカレーだとぶんぶんお知らせしているイヤね
純粋な肉体としてのオンナでも悪かあないと僕は思うよ
神経や癪にお触りする前にそれとなくでもあたしに触って
秋風が踝ぺろり舐める夜は経血みたいな紅をさすのよ　※踝＝くるぶし
善悪の判断どころか左右さえ区別できなくなってしまった

すききらいすきすきすきよきすもすき葉っぱも全部むしってあげる
玉ねぎの皮をぴりぴり脱がしてくどこまでいっても君に遇えない
正統な海を眺めて座ってりゃキスのひとつもしたくもなるさ
つるんつるん掴みどころのない人ね軍手でむんずとっ捕まえるよ
あなたに朝顔みたいに絡みつき何を奪うか思案している

啖呵切りカラダを張って守るのはケシの実みたいな愛なのでした
ファッションで愛するフリをするならば金襴緞子でずっしりどっしり
あの人と夜明けの晩に逢瀬して後ろの正面探していたの
愛し方に不備があったと新聞にリコールの知らせが今朝載っていた
悪趣味なお靴を履いたあの人は一度のキスでさよならしたの

はっけよいのこったのこった想いはねそなたの失脚願う愛情
艶っぽい「はめ殺し」って窓ふたつあなたのウチにありましたよね
噛んでどうにもこうにも動かないファスナーよりはましだね君は
邪なお前が着ていたＴシャツは面目躍如シマシマだった
そこの君もはや死語ではあるけれどギャフンと言う日がいつかくるかも

お母さんと呼ばれる違和はお母さんと呼び足りなかったわたしの飢餓感
子育てに飽きてしまった夕暮れは表情を消しひたすら眠る
おかあさんねえおかあさんおかあさん朝から輪唱なになになあに
出会ったら別れなければなりませぬ小学生にも教えてやるか
憎まれたグリンピースはほじくられチキンライスは冷めていったの

思慮なんて深けりゃ深いで溺れちゃう波打ち際でつまさきぴちゃぴちゃ
悲しみは割と下品にドカドカと歩幅大きくやってくるのね
波の押しの強さと引き際を九十九里で学習しました
さもしいとしるしたはずがさみしいとよみちがえられなぐさめられて
自分に甘いと指摘されたけどひどく厳しくした時期もある

その日にはその日の天使が舞い降りてギリギリ助けてくれるものだよ
面倒な自分本体なのですが嫌いでないのもこれまた面倒
目的地あるかないかはさておいて脚は交互に動くもんだな
寝たふりで幸せさんの訪問を薄目チラチラ待っているのよ
臍のやつあたしに内緒で移動して腰の辺りでぶつぶつ言ってる

密林（Amazon）で詩集を三冊購入し部屋の湿度を上げてみました
ド演歌でコブシきかせて生きるのよ力んで息んで何か産まれる
オシマイと定規でぴちり線を引き次のページをめくったら　ない
ココロが諸肌脱いでバウンドし今だ！詠え！と騒いでおるよ

【参考】
◆金襴緞子「栞」より、抜粋して引用

◇佐藤弓生「人間的な、あるいは妖怪的な」
　久保さんの歌とはじめて出会ったのは「かばん」2009年6月号誌上で、〈さて皆さん物欲しそうな顔をしたろくろっ首がここにおります〉〈心臓にわっさわっさと毛が生えた三つ編みをして君に見せよう〉など8首と、「茨城県在住のパート主婦もどきです」との自己紹介が掲載されていた。
　もどき、というのはどうにも妖怪めいている。身元の明らかな人間みたいに在住地を明記しているところが逆に怪しい。
　伝承やフィクションにおいて、妖怪・幽霊・宇宙人といった存在は、人格をもちながら人間とは身体構造がどこか違うことになっている。つまり発想は人間的であっても、ものごとの知覚のしかたはどこかズレているはずである。
　　鮮魚の内蔵よりも精肉の一点の血が眉間をぐぐっと。
　　臍のやつあたしに内緒で移動して腰の辺りでぶつぶつ言っている
　　目的地あるかないかはさておいて脚は交互に動くもんだな
　　ぴろぴろの薄いレンズを眼にいれるああ人々は輪郭をもつ
　1、2首目のありえない感知は「ちょっとおかしな人」のものだろうか？　しかし、たとえば子どものころ、自分の手の動きをじっと眺めているうちに、それが自分のものではない異生物に見えてきたという経験はないだろうか。筆者はある。そして久保さんは、そのたぐいのズレをいまも感じやすいのではないかと想像する。
　3、4首目では認識の力がはたらき、人間らしい感慨が引きだされている。前の2首よりは万人好みだろう。にしても〈ぴろぴろの薄いレンズ〉と書かれると、コンタクトレンズのありがたさよりも奇妙さが表立ってくる。人間はかくもおかしな補正器具を発明したものだ、とでもいうような。世界は、補正しうるものだろうか。ほんとうに？

◇依田仁美「メッツォこわもてなデリカシー」
　久保芳美さんの文化的努力の結晶『金襴緞子』を眺めていると、開いた窓からの風が久保さんの日常をひらひら運んでくる。そう、たがいの家はそんなに遠くない。
　数年前「日本一住みたい町ナンバーワン」であった新興住宅地に、颯爽と住み、アコースティックギターをかき鳴らし、筋トレにはげみ、本業は主婦でもある上にサイドワークもこなすという多彩な毎日。スタミナもさることながら、根っこに「きっちり屋さん」が居座っていてあれこれ差配しているのだろう。
　　　　　＊
　　すごいんだ！魚焼き焼きお洗濯化粧しながら歌を詠んでる
　　食パンにルサンチマンを挟み込みかぶりついたら意外にいける
　日常と歌がすんなり溶け合うときが多いようだ。ポエティックな生活を送るひとなのだろう。集を開いて、早々に出逢う作品にも、クレイジーソルトはもちろん、もろもろ工夫のスパイスが投入されている。力戦奮闘の調理法は味をゆたかに歪曲する。素材選びから切り方、焼き加減にこの作家の《多彩な持ち前》があることが早くも予見される。
　　　　　＊
　　あたくしの品質改良くわだててベビーリーフのサラダわしゃわしゃ
　　トーストは私の隙をうかがって見事炭化に成功しました
　《ネオくりや歌》。これで見る限り「家事に従事」はしていない。そこに立ち働くのは「動く女性」であり「考える女性」であり「感じる女性」であり「つぶやく女性」である。
　食事の準備に身も心も打ち込むという家事ではなく、自己の生活の一部としてくりやに立つ。すでに多くのいわゆる主婦がそういうスタンスでいるには相違ないが、久保さんの場合、かなりこのスタンスに意識的であるように見える。

◆あとがき「なぜだろう、なぜかしら」（全文、一部改編）

　なぜ詠うのだろう。なぜ歌集を作ろうと決心したのだろう。
　ああ、このカタチが好きなのだ。三十一文字が。ミソヒトモジ。コンパクトに見えて実は奥行無限の五重塔。
　そこから眺める景色が気に入ってしまったのだ。気持ちいい。心地いい。てっぺんの屋根からの景色なんざあ、もう格別だ。キミにも見せてあげたいよ。

　大学時代はこそこそこそり、短編小説を書いていた。私小説的な語り口調の作品ばかり。自分としては楽しんで履いた。まあ、自慰行為のような発展しようのない窮屈な世界だったかとは思う。細く長く切れ切れに続けてはいたが、十年前に書くのをやめた。きっぱりやめた。
　代わりにカラダを鍛えたり、絵を描く、ギター掻き鳴らすなどなど・・・様々な分野に足を突っ込み、引き抜いて、また踏みこんでの繰り返しだった。自他共に認める器用貧乏、実際にビンボー。

　そして偶然短歌にであった。恋みたく、衝撃的でなく、八百屋のおっさんに挨拶するみたいな自然な流れで。「やあ、コンニチハ」って。

　言葉にどんなに裏切られても、意地悪されても、探す。選ぶ。拾う。棄てる。慰める。褒める。並べ替える。頬ずりする。時折平手打ちも、パチン。
　私を自由に（自由は不自由でもあるが）三十一文字でいじり、表現する。表現というよりは発表に近い。発信か。

　素の自分をちらり、
　ウソの自分もたっぷり、
　猫の皮やら虎の皮かぶった変身モードも。

　根底にあるのは負けてたまるか、という意地。誰に負けるんだろう？　世間に、歌に、キミに、自分に？　どれでも構いやしない。折れちゃあいけない、と。

　「この歌の良さがいつかきっと君にも　わかってもらえるさ　いつかそんな日になる　ぼくら何もまちがってないもうすぐなんだ　気の合う友達ってたくさんいるのさ　今は気付かないだけ　街ですれちがっただけで　わかるようになるよ」

　2009年5月に亡くなった忌野清志郎さんの歌の一節。タイトルは「わかってもらえるさ」

　そうなんだ、そうそう。私はわかってもらいたい。わかってくれる人にわかってもらいたい。わからない人は知らない。仕方ない、しゃあない。
　短歌を通して、ホンモノの私を見つけてほしいと思っているのだ。この歌集の中にカクレンボしている「クボヨシミ」本体を。

　ファイティン愚ポーズとりながら、待っていることだろう、ここだぞ、と。
　見つけた人は教えてください、そして闘ってください。
　私も私を探して・・・長い。

★歌集の中に、私を匿う？　カモフラージュする？　イラストたちがぽつぽつ登場します。これはイラストレーターのRyoojingさんの作品です。ヒゲもじゃRyoojingさん、ご協力ありがとうございました。

　2011年8月
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　久保芳美

◆前回記事
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/53314500.html

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レイモンド・カーヴァー『大聖堂』を読みました。（再）

November 20, 2018, 7:05 am

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　今日、レイモンド・カーヴァーの短編集『大聖堂』（村上春樹訳、1990）を読み終えました。（再）
　この短編集について、巻末の訳者による「解題」から抜粋し、引用したいと思います。

　この『大聖堂』は1983年9月15日にクノップフ社から発売された。レイモンド・カーヴァーの短篇集としては、『頼むから静かにしてくれ』『愛について語るときに我々の語ること』に続く3冊目ということになる。本書は全米批評家協会賞とピュリッツァー賞にノミネートされた。収録作品の「大聖堂」は1982年度の『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ』に、「ささやかだけれど、役にたつこと」と「ぼくが電話をかけている場所」は1983年度の『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ』（前者は同書の最優秀作品に選ばれている）に収録された。
　もちろん個々の読者の読者の好みや文学観によって評価の差はあるとは思うが、訳者としてはこの『大聖堂』はレイモンド・カーヴァーの4冊の短篇集の中では最も粒の揃った短篇集であると思っている。創作の気力と文章的技術とこの作家独自の持ち味が最高のレベルでぴたっと重ねあわされて、まさに知情意の三拍子が揃った見事な出来となっている。（中略）
　私が本書から個人的にベスト4を選ぶとすれば、やはり「羽根」「ささやかだけれど、役にたつこと」「ぼくが電話をかけている場所」「大聖堂（カセドラル）」ということになる。それに続くAダッシュ・クラスは「シェフの家」「熱」「轡（くつわ）」あたりだろう。

【収録作品】
◆羽根
　主人公の「私」と妻とが、同僚夫婦の家を訪れ、醜い赤ん坊と奇妙な孔雀を見せられて唖然とする。しかし彼らの大地に足をつけたイノセントで幸せそうな家庭のありように打たれて、自分たちも自分たちなりの家庭を作ろうと決意する。しかしその結果ははかばかしいものではなかった。彼らの人生の過程のどこかで、その本来的なイノセンスが破壊されてしまっていたのだ。しかし主人公にはその原因をはっきりとつきつめることができない。最後に主人公の家庭の無残な崩壊ぶりが示唆されている。夜の闇の中に消えてしまった孔雀の姿が暗示的である。（訳者「解題」より）
　「いかさない夫婦と不細工な赤ん坊」「それにあの臭い鳥」と、主人公の妻は夫の友人夫婦を見下していましたが、彼らの幸せそうな家庭の在り方に触発され、それまで望んでいなかった子供を持つことを決意します。で、その後どうなったか？　人生ってままならないものです。

◆シェフの家
　アル中もののひとつ。主人公はアルコール中毒の夫と別居状態にある妻。もう一度だけやりなおしたいという夫の誘いを退けることができず、新しい恋人を捨てて彼のもとに向かう。そして「シェフの家」で一夏を彼と共に過ごす。そこには希望に満ちた新しい生活の予感がある。しかしある日、家主のシェフがやってきて、娘をそこに住まわせたいので出ていってくれと言う。そのようにして彼らは最後の希望の地を追われることになる。（訳者「解題」より）
　幸せって、誰かが与えてくれるものではありません。妻が戻ってくれたんだから、頑張らなくちゃ。でも、それができないから現在の主人公がいるのですね。

◆保存されたもの
　失業して、生きる意欲そのものを喪失してしまった夫。その夫を見ながら、自分もまたどうすればいいのかつかめないでいる妻。少しずつヴァイタルな世界から取り残されていくような、その二人の辺境的な生活風景をぴたっと鋭く切り取った短篇である。
　ただし話の流れが幾分分散している傾向があるように訳者は思う。夫の失業から冷蔵庫の故障という話の筋はとてもいい。冷凍食品がどんどん溶けていくという絶望感は非常にリアルである。溶けかけたものを全部今日のうちに食べてしまわなくてはならないというシチュエーションも面白い。従来のカーヴァーなら、この辺でこの辺で話をぷつんとぶったぎっていただろう。しかし新しいカーヴァーはもっと先へと話を続けていく。（訳者「解題」より）
　「シェフの家」と同様、この作品の夫も自分の人生を投げ出そうとしているようです。順調にいっているように見えても、ちょっとしたことで壊れてしまう自分の人生に嫌気がさしたのでしょうか？

◆コンパートメント
　故あって妻子と別れた孤独な中年男である主人公がヨーロッパ旅行をし、そのついでにフランスの大学に留学中の息子に会おうとする。息子とは喧嘩別れしてもう長いあいだ会ったことがない。彼は和解をするつもりで土産を買って列車に乗り込む。しかし息子の待つストラスブール駅に向かうあいだに、自分がもう息子に全然会いたくないことに彼は気づく。孤独な生活の中で、彼の中から愛というものが消えてしまっていたのだ。彼はもうそれをどこに見つけることもできない。彼が思い出せるのは怒りだけである。そして彼は姿を隠して、そのまま駅をやり過ごしてしまう。
　しかし彼は切り離された列車に取り残されてしまう。息子の土産として買ってきた腕時計も誰かに盗まれてしまう。彼自身の荷物は本来の列車に積まれたままパリに行ってしまった。彼はひとりぼっちで、言葉もわからぬ異国人にかこまれて、いずことも知れぬ遠い場所に運ばれて行く。（訳者「解題」より）
　救いのない話ですが、主人公のような生き方もあるんだなと思います。

◆ささやかだけれど、役にたつこと
　平和な家庭を襲う突然の悲劇。誕生日を迎えようとしていた子供が交通事故にあって意識不明になってしまう。両親のショックと不安。前半は子供の死で終わる。子供を失った夫婦は不気味な電話をかけてきたパン屋を追い詰めていく。まるで死んだ子供の魂を追って暗い冥界に彷徨（さまよ）いこむように、夜更けのパン屋へと彼らは車を走らせる。そこは世界の果てであり、愛の辺境である。そこでは愛が失われ、損なわれている。パン屋は人を愛することをやめ、人に愛されることをやめている。夫婦の方は愛をおしみなく与えたにもかかわらず、その対象は理不尽に唐突に抹殺されてしまった。パン屋にできることは二人のためにパンを焼くことだけだ。それは世界のはしっこにあって「ささやかだけれど、役にたつこと」なのだ。どれほど役にたつのか誰にもわからない。でも彼らはそれにかわる何ものをも持たないのだ。
　悲しい話だ。本当にヘビーな話だと思う。しかし最後にふっとパンの温かみが手の中に残るのだ。これは本当に素晴らしいことだと私は思う。（訳者「解題」より）
　子供を失った夫婦の悲しみや苦しみ、怒りといった感情がパン屋に向かいますが、パン屋にしてみればそれはとても理不尽な話です。パン屋は注文に応じて誕生日ケーキを焼き、それを取りに来なかった客に電話をかけただけなのです。しかし、夫婦の話を聞いたパン屋は二人にパンを振る舞うことで、二人に癒しを与えるのです。最後の段落が心に残ります。

　「匂いをかいでみて下さい」とダーク・ローフを二つに割りながらパン屋は言った。「こいつは重みのある、リッチなパンです」二人はそのパンの匂いをかぎ、パン屋にすすめられて、一くち食べてみた。糖蜜とあら挽き麦の味がした。二人は彼の話に耳を傾けた。二人は食べられる限りパンを食べた。彼らは黒パンを噛んで飲み込んだ。煌々とした蛍光灯の光の下にいると、まるで日の光の中にいるように感じられた。彼らは夜明けまで語り続けた。太陽の白っぽい光が窓の高みに射した。でも二人は席を立とうとは思わなかった。（P167）

◆ビタミン
　主婦であることにあきたらずビタミン剤の家庭訪問販売に打ち込む妻と、病院の雑用係をやりながら酒ばかり飲んでいる夫（カーヴァーは一時期実際に病院の雑用係をやっていたようである）。ビタミン・ビジネスは初めのうちは順調なのだが、そのうちにだんだん下り坂になってくる。どういうわけか急にビタミン剤が売れなくなったのだ。主人公の夫はそれに呼応するように軋み始める夫婦関係にとくに危機感を抱くでもなく、妻の仕事仲間の女性に手を出して気晴らしをしようとする。一夜の気晴らし、それが彼らの求めたものだった。しかしジャズ・バーで偶然同席したヴェトナム帰りの黒人にその偽善性を暴力的に告発され、結局、何もかもが壊れてしまう。
　failure（失敗者）はカーヴァーが好んで描く題材だが、この短篇に登場する人物はひとり残らず見事にフェイリャである。とくに貧乏というのでもない。人生の敗残者というのでもない。ただ彼らには未来に希望というものが持てないのだ。彼らは自分たちがかつて思い描いていた人生とはまったく違った人生の中に閉じ込められ、そこから抜け出すことができないのだ。それがフェイリャである。全員が町を出てどこか別のところに行って、別の人生を試してみたいと思っている。どこに何があるというわけでもない。でもだからといってそこにじっと留まっていたところで、やはりどんな希望もないのだ。いつも空にどんよりと雲が垂れこめているような不思議なモノトーンの雰囲気がこの作品には満ちている。（訳者「解題」より）
　カーヴァーが描くfailure（失敗者）の物語は、ブルース・スプリングスティーンの作品にも通じると思います。これは訳者の受け売りですが、以下、村上春樹の音楽エッセイ集『意味がなければスイングはない』について書いた記事を参照してください。
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/46917879.html

◆注意深く
　妻と別居した（あるいはさせられた）夫が下宿で一人暮らしをしながら、何をするともなく酒びたりの無為な毎日を送っている――といういかにもカーヴァレスクなシチュエーション。ところがある朝目が覚めると突然彼の耳が聞こえなくなってしまっている。そこにまえぶれなしに妻が訪ねてくる。場面は小さな下宿の部屋の中だけ、登場人物は二人きり、芝居でいえば奇妙な味の一幕物という感じの小品である。どうして耳が聞こえなくなったかというと、要するに耳垢が塊になって詰まってしまったのである。そこで妻と彼とは手をつくして耳垢取り作業を進める。妻はどうやら離婚話か何かを持ってきたらしいのだが、耳詰まり事件のせいで（それに何を言ってもうまく聞こえないので）、それは話されぬままに終わってしまう。（訳者「解題」より）
　アルコール中毒の夫と妻が別居から離婚へと至る過程で起こった耳詰まり事件が描かれています。「アルコール中毒」とか「離婚」といった設定がなければ笑い話になるのに、二人の耳垢取り作業を読んでも笑えません。
　長男が小学校の低学年だった頃、耳に大きな耳垢の塊を詰まらせたことを思い出しました。僕がその耳垢の塊を取ろうとして奥に詰まらせてしまったのです。結局、近くの耳鼻科で取ってもらいましたが、長男には痛い思いをさせてしまいました。
　
◆ぼくが電話をかけている場所
　この短篇集の白眉ともいうべき見事な作品である。ヘミングウェイやフィッツジェラルドのいくつかの短篇が時代を超えた古典として長く読みつがれているのと同じように、これから読みつがれていく作品のひとつになるだろうと思う。アルコール中毒治療所の静かな日々。主人公の「僕」と、同じ療養仲間のJP、このJPがポーチで訥々と語る話が素晴らしい。少年時代に野井戸に落ちて、そこでひとりぼっちでずっと空を見ていたこと、そしてある日煙突掃除の娘に恋をして、それと同時に煙突掃除という職業にも恋をしてしまうこと（どうしてだろう？　丸く切り取られた空への憧憬だろうか？　それはある種のオブセッションなのだろうか？）、でもあるとき、ほとんど理不尽に酒に取りつかれてしまうこと、そしてそれまで曇りひとつなかった人生が突如暗い穴の中へずるずる引きずりこまれていくこと・・・この語り口は実に見事である。そして主人公の「僕」はじっとそれに耳を傾けている。「僕」にも同じような暗い過去がある。でもJPの話す奇妙に純粋な愛のかたちが「僕」の心を打つ。この療養所はまさに魂の暗い辺境である。そこでは愛はただ語られるしかない。記憶として、あるいは失われた楽園として。しかしそれでもなお愛は力を持っている。「僕」は最後にもう一度やりなおすためにガールフレンドに電話をかけようとする。ここには――それがうまく機能するにせよしないにせよ――回復の予感がある。まさに暗雲が裂けて光がこぼれ落ちようとするかのような。
　「彼女が出たら言おう。『僕だよ』」という最後のシンプルな一行が見事に印象的である。（訳者「解題」より）
　訳者にここまで書かれたら、この作品について僕が言うことは何もありません。ただ、この作品中にジャック・ロンドンの短編小説「焚火」が登場するので、この「焚火」に関係する記事を以下に示します。
＊「火を熾（おこ）す」（「焚火」を改題）を収録する短編集『火を熾す』（柴田元幸編訳）
　https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/56628627.html
＊「焚火」が登場する村上春樹の短編小説「アイロンのある風景」（短編集『神の子どもたちはみな踊る』収録）
　https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/56616896.html

◆列車
　ここには三人の人物が登場するわけだが、彼らについての説明は一切ない。彼らがどういう人間で、どこで何をしてきたのか、誰にもわからない。ミス・デントという若い女性はピストルで男を殺そうとした。おしゃれな格好をした老紳士はどこかから一目散に逃げてきたらしく、靴をはいていない。その連れのイタリア系の女は「船長」と呼ばれる男に対してかんかんに腹を立てている。その三人が駅の待合室で列車を待っている。読者はきれぎれな彼らの言葉の断片からそれまでに「あったらしいこと」を想像するしかないのだが、この断片の配置のしかたがシュールレアリスティックでなかなか面白い。ある意味では実験的なスケッチだが、それでもちゃんと小説として成立しているところがさすがである。この待合室もやはり辺境である。スタル氏の言葉を借りれば「ホープレスビル、USA（アメリカ合衆国、絶望町）」のひとつの情景である。（訳者「解題」より）
　どう読んだらいいのか、わけがわからず不安でしたが、「解題」を読んで納得しました。僕なりに想像力を働かせて読めばいいんですね。

◆熱
　妻が同僚と駆け落ちしてしまった高校教師。これもいかにもカーヴァー的な設定である。主人公は二人の幼い子供の世話をしなくてはならないし、学校の勤めもある。しかしどうしてもベビーシッターが見つからない。もうすぐ新学期も始まる。にっちもさっちもいかなくなってきたときに、突然天の助けのようにウェブスターさんというスーパー家政婦がやってくる。この人はなにしろ仕事もできるし、人柄もいい。子供もすっかりなついてしまう。そして彼女のおかげですべては良い方向に向かったように見えるのだが・・・。
　カーヴァーの小説には珍しく、ここにはある種のホームドラマ的な趣さえある。もちろん主人公のカーライルは奥さんに逃げられているわけだし、うだつのあがらないただの美術教師である。しかし彼は正確にはfailure（失敗者）ではない。彼なりに仕事をきちんとこなしているし、人生に絶望してもいないし、酒に溺れているわけでもない。男手ひとつで一生懸命子供の面倒を見ていこうとするところなんか、実に健全かつ健気である。いささか女々しく自己憐憫的な傾向はあるけれど、基本的にはまともな良い人である。話を読んでいると、だんだんこの人が可哀そうになってくる。悪い人じゃないんだから、もう少しましな目にあってもいいんじゃないかという気がしてくる。そこにウェブスターさんが現れる。（訳者「解題」より）
　ウェブスターさんの登場により、主人公の家庭は秩序を回復し、主人公も妻への未練を断ち切り、別離を受け入れようとします。しかし、ウェブスターさんもやがて去っていきます。さて、主人公一家はどうなっていくのか？　主人公はウェブスターさんがくる前のようにはならないでしょう。彼なりになんとかやっていくと思います。

◆轡（くつわ）
　ホリッツ一家はミネソタで農業を営んでいた。しかしあるとき主人のホリッツが駄馬を競走馬に仕立てようとして金を注ぎ込んで、あげくの果てに一文なしになってしまったのである。そして銀行が彼の農地を抵当で取ってしまった。彼らは根を持たぬ人々としてアメリカをさまよわなくてはならない。そしてよりによって、農業なんて成り立つわけのないアリゾナにまで流れてくるのだ。どうして彼らがアリゾナにやってきたのかは誰にもわからない。あるいは彼らは故郷からもっとも離れた場所に行くことを求めていたのかもしれない。
　彼らはここで危なっかしいなりにも、もう一度生活を立て直したかのように見える。妻はレストランのウェイトレスの仕事をする。子供たちは学校に通う。しかしここはもちろん彼らの安住の地ではない。彼らは結局のところ落ちていくしかない人々なのだ。ある夜に主人のホリッツが酒を飲んでつまらない事故を起こして、それが原因となって彼らはまたこのモーテルを出ていくことになる。あとには使いこまれた馬勒（引用者注：手綱・轡・おもがいという馬具一式の総称）だけが残されている。それが彼らの人生を破壊してしまったのだ。
　私がこの小説を好きな点は、語り手の女性のホリッツ一家に対する温かい視線である。そしてホリッツの一家が落ちていきながらも四人で肩を寄せあって生きている、その奇妙な寡黙さである。彼らも、彼女も、そしてこのモーテルに住む大方の人々も、みんな多かれ少なかれ、アメリカという幻想の共同体からのfailure（失敗者）なのだ。（訳者「解題」より）
　冒頭部分に「七月で、気温は三十八度を越している。」とあったので、どこかなと思ったら、アリゾナでした。1995年3月、僕は仕事でアリゾナ州フェニックスに3週間滞在しました。3月なのに気温が30℃くらいまで上がるので、現地の方に夏のことを聞いたら、とても暑くて外にはいられない、みんな家の中にいると言われました。物語とは関係なく、当時出会った人々や訪ねた場所を懐かしく思い出しました。

◆大聖堂（カセドラル）
　昔の知り合いの盲人とつきあっている妻、それをなんとなく面白くなく思っている夫、二人はアメリカのどこにでもいるロワー・ミドルクラスの夫婦である。盲人が家に遊びに来る。妻は歓待し、夫はちょっとしらけている。しかし夫と盲人は二人で酒を飲み、マリファナを吸って、テレビを見ているうちに、少しずつ心を通じあわせることができるようになってくる。目が見えないというのがどういうことなのか。その痛みと、その痛みを越えた心のありようを、夫は我が身のこととして実感することになる。その実感は理性的なレベルで盲人に同情的な妻には理解することのできない、まさにフィジカルな痛みであり実感である。夫と盲人が二人で手を重ねてボールペンで大聖堂の絵を描きあげていくラストシーンは見事に感動的である。カーヴァーの筆はあくまで即物的であり押しつけがましくない。そして彼の思い入れのない簡潔な言葉は人の心の核心に、ぴたりと正確に達している。現代における優れた短篇小説の書き方を示した名篇というべきだろう。（訳者「解題」より）
　訳者の言う通り、ラストシーンがいいです。以下に引用します。　

　我々はつづきをやった。私の指の上には彼の指がのっていた。私の手はざらざらとした紙の上を動きまわった。それは生まれてこのかた味わったことのない気持ちだった。
　ちょっとあとで、彼は言った。「もういいだろう。できたじゃないか」と彼は言った。「目をあけて見てごらん。どう？」
　しかし私はずっと目を閉じていた。もう少し目を閉じていようと私は思った。そうしなくてはいけないように思えたのだ。
「どうしたの？」と彼は言った。「ちゃんと見てる？」
　私の目はまだ閉じたままだ。私は自分の家にいるわけだし、頭ではそれはわかっていた。しかし自分が何かの内側にいるという感覚がまるでなかった。
「たしかにこれはすごいや」と私は言った。（P408-409）　

　この作品を読んで、以下のような内容の物語だったか、詩だったかを思い出しました。小学生の僕は田舎に行って祖父と一緒に風呂に入ります。しばらくすると、祖父は「あずまし」「なんぼ、あずましばなー」などと言います。僕には祖父の言っている言葉の意味がわかりませんでしたが、やがて、僕も祖父と一緒に「あずまし。あずまし」と言います。（あずまし：青森の方言で「心地よい」「快適」）

【参考】過去の記事
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/50343057.html

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4月にクローバーの種を蒔きました。

December 8, 2018, 4:57 am

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　今年4月、雑草が蔓延（はびこ）ってしまう場所をクローバー畑にしようと思い、種を蒔きました。発芽はしましたが、思うように成長せず、半ばあきらめてしまいました。ところが、先日確認したら種を蒔いた場所の一部ですが、クローバーが元気に育っていました。
　今日、ケヤキの葉っぱを集めていたら、クローバーの花を見つけました。季節外れだし、たった一つでしたが、そこで見た初めての花だったので、iPhone 8で撮影しました。

　僕は庭仕事（除草や樹木の剪定など）のため、自宅敷地及び自宅前の畑を6区画に分けて管理しています。A区画には父が植えた梅の木が12本ありましたが、僕が10本切ってしまいました。D区画はかつて藪でした。

◆A区画

上の方に写っているのは柿の木です。その周辺や手前の濃い緑がクローバーです。

◆D区画

この区画のクローバーはとても元気です。でも本当はここより西側の一画をクローバーで埋めつくしたかったのですが、そちらは全然ダメでした。両者の違いは日当たりだと思いますが、土壌も関係あるかもしれません。

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『ボヘミアン・ラプソディ』を見ました。

December 10, 2018, 2:54 am

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『ボヘミアン・ラプソディ』の一場面（映画.comより）

　先日、NHK総合テレビ「クローズアップ現代＋」で、イギリスのロックバンド《QUEEN》のボーカル、フレディ・マーキュリーの強烈な生きざまを描いた映画『ボヘミアン・ラプソディ』（2018）を取り上げていました。「クイーンは世代を超える！　そのワケは？」というタイトルで、この映画が世代を超えて多くの人達に愛されていることを伝えていました。
　《QUEEN》のアルバムはこれまでほとんど聴いていませんでした。‘We Are the Champions’や‘We Will Rock You’などの有名な曲はさまざまな場面で耳にしてきましたが、自ら進んでは彼らの曲を聴こうとは思いませんでした。フレディ・マーキュリーに対する「ゲイ」「エイズによる死」といったイメージが原因でした。「クローズアップ現代＋」をみて、そんな偏見に囚われている自分を変えなくちゃと思いました。
　その後、唯一持っていた4枚目のアルバム“A Night at the Opera（オペラ座の夜）”（75）を何度も聴きました。で、今日『ボヘミアン・ラプソディ』を見ました。最初から最後まで音楽があふれており、特にラスト20分余のLIVE AID（85）シーンはとても感動的でした。物語はわかりやすく、フレディと他のメンバーが和解する場面や、フレディの父が息子を抱きしめる場面が心に残りました。

【参考】（映画.comより）

　世界的人気ロックバンド「クイーン」のボーカルで、1991年に45歳の若さでこの世を去ったフレディ・マーキュリーを描いた伝記ドラマ。クイーンの現メンバーであるブライアン・メイとロジャー・テイラーが音楽総指揮を手がけ、劇中の楽曲には主にフレディ自身の歌声を使用。「ボヘミアン・ラプソディ」「ウィ・ウィル・ロック・ユー」といった名曲誕生の瞬間や、20世紀最大のチャリティコンサート「ライブ・エイド」での圧巻のパフォーマンスといった音楽史に残る伝説の数々を再現するとともに、華やかな活躍の裏にあった知られざるストーリーを描き出していく。
　「ナイトミュージアム」のラミ・マレックがフレディを熱演し、フレディの恋人メアリー・オースティンを「シング・ストリート　未来へのうた」のルーシー・ボーイントンが演じる。監督は「X-MEN」シリーズのブライアン・シンガー。

【参考】《QUEEN》のオリジナル・アルバム
◇Queen（戦慄の王女 73）
◇Queen II（74）
◇Sheer Heart Attack（74）
◇A Night at the Opera（オペラ座の夜 75）
◇A Day at the Races（華麗なるレース 76）

◇News of the World（世界に捧ぐ 77）
◇Jazz（78）
◇The Game（80）
◇Flash Gordon（80）
◇Hot Space（82）

◇The Works（84）
◇A Kind of Magic（86）
◇The Miracle（89）
◇Innuendo（91）
◇Made in Heaven（95）

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『新編　啄木歌集』を読みました。（再々）

December 5, 2018, 3:05 am

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　久保田正文編『新編　啄木歌集』（1993）を読みました。（再々）
　この歌集は、「一握の砂」「悲しき玩具」「補遺」で構成されていますが、「補遺」は読みませんでした。
　以下、一読して気になった歌を引用します。なお、啄木の歌は「三行書き」が基本ですが、〈例〉のように、一行書きに改めて引用します。
〈例〉東海の小島の磯の白砂に
　　　われ泣きぬれて
　　　蟹とたはむる
　　　　→東海の小島の磯の白砂に／われ泣きぬれて／蟹とたはむる

◆「一握の砂」より

◇我を愛する歌
東海の小島の磯の白砂（しらすな）に／われ泣きぬれて／蟹とたはむる
頬（ほ）につたふ／なみだのごはず／一握の砂を示しし人を忘れず
いのちなき砂のかなしさよ／さらさらと／握れば指のあひだより落つ
たはむれに母を背負ひて／そのあまり軽（かろ）きに泣きて／三歩あゆまず
なみだなみだ／不思議なるかな／それをもて洗へば心戯（おど）けたくなれり

わが髭の／下向く癖がいきどほろし／このごろ憎き男に似たれば
「さばかりの事に死ぬるや」／「さばかりの事に生くるや」／止せ止せ問答
いつも逢ふ電車の中の小男の／稜（かど）ある眼（まなこ）／このごろ気になる
鏡屋の前に来て／ふと驚きぬ／見すぼらしげに歩むものかも
路傍（みちばた）に犬ながながと□呻（あくび）しぬ／われも真似しぬ／うらやましさに　※□＝口＋去

剽軽（へうきん）の性（さが）なりし友の死顔（しにがほ）の／青き疲れが／いまも目にあり
こころよき疲れなるかな／息もつかず／仕事をしたる後（のち）のこの疲れ
けものめく顔あり口をあけたてす／とのみ見てゐぬ／人の語るを
浅草の凌雲閣のいただきに／腕組みし日の／長き日記（にき）かな
一度でも我に頭を下げさせし／人みな死ねと／いのりてしこと

はたらけど／はたらけど猶わが生活（くらし）楽にならざり／ぢつと手を見る
何がなしに／頭のなかに崖ありて／日毎に土のくづるるごとし
垢じみし袷（あはせ）の襟よ／かなしくも／ふるさとの胡桃焼くるにほひす
誰（たれ）が見ても／われをなつかしくなるごとき／長き手紙を書きたき夕（ゆふべ）
あたらしき心もとめて／名も知らぬ／街など今日もさまよひて来（き）ぬ

友がみなわれよりえらく見ゆる日よ／花を買ひ来て／妻としたしむ
人といふ人のこころに／一人づつ囚人がゐて／うめくかなしさ
顔あかめ怒（いか）りしことが／あくる日は／さほどにもなきをさびしがるかな
いらだてる心よ汝（なれ）はかなしかり／いざいざ／すこし□呻（あくび）などせむ　※□＝口＋去
何事も思ふことなく／いそがしく／暮らせし一日（ひとひ）を忘れじと思ふ

◇煙
病のごと／思郷のこころ湧く日なり／目にあをぞらの煙かなしも
己（おの）が名をほのかに呼びて／涙せし／十四（じふし）の春にかへる術（すべ）なし
教室の窓より遁（に）げて／ただ一人／かの城址（しろあと）に寝に行きしかな
不来方（こずかた）のお城の草に寝ころびて／空に吸はれし／十五の心
かなしみといはばいふべき／物の味／我の嘗（な）めしはあまりに早かり

晴れし空仰げばいつも／口笛を吹きたくなりて／吹きてあそびき
その後（のち）に我を捨てし友も／あの頃はともに書（ふみ）読み／ともに遊びき
蘇峯（そほう）の書を我に薦めし友早く／校を退きぬ／まづしさのため
眼を病みて黒き眼鏡（めがね）をかけし頃／その頃よ／一人泣くをおぼえし
わがこころ／けふもひそかに泣かむとす／友みな己（おの）が道をあゆめり

先んじて恋のあまさと／かなしさを知りし我なり／先んじて老ゆ
人ごみの中をわけ来る／わが友の／むかしながらの太き杖かな
わが恋を／はじめて友にうち明けし夜のことなど／思ひ出づる日
ふるさとの訛（なまり）なつかし／停車場の人ごみの中に／そを聴きにゆく
かにかくに渋民村は恋しかり／おもひでの山／おもひでの川

石をもて追はるるごとく／ふるさとを出でしかなしみ／消ゆる時なし
やはらかに柳あをめる／北上の岸辺目に見ゆ／泣けとごとくに
小学の首席を我と争ひし／友のいとなむ／木賃宿かな
ふるさとの山に向ひて／言ふことなし／ふるさとの山はありがたきかな

◇秋風のこころよさに

◇忘れがたき人人
わがあとを追ひ来て／知れる人もなき／辺土に住みし母と妻かな
あはれかの／眼鏡の縁をさびしげに光らせてゐし／女（をんな）教師よ
友われに飯を与へき／その友に背きし我の／性（さが）のかなしさ
函館の青柳町こそかなしけれ／友の恋歌／矢ぐるまの花
ふるさとの／麦のかをりを懐かしむ／女の眉にこころひかれき

子を負ひて／雪の吹き入る停車場に／われを見送りし妻の眉かな
みぞれ降る／石狩の野の汽車に読みし／ツルゲエネフの物語かな
わが去れる後（のち）の噂を／おもひやる旅出（たびで）はかなし／死ににゆくごと
わかれ来てふと瞬けば／ゆくりなく／つめたきものの頬をつたへり
今夜こそ思ふ存分泣いてみむと／泊りし宿屋の／茶のぬるさかな

うたふごと駅の名呼びし／柔和なる／若き駅夫の眼をも忘れず
出しぬけの女の笑ひ／身に沁みき／厨（くりや）に酒の凍る真夜中
小奴（こやつこ）といひし女の／やはらかき／耳朶（みみたぼ）なども忘れがたかり
死にたくはないかと言へば／これ見よと／咽喉（のんど）の痍（きず）を見せし女かな
いかにせしと言へば／あをじろき酔ひざめの／面（おもて）に強ひて笑みをつくりき

かなしきは／かの白玉（しらたま）のごとくなる腕に残せし／キスの痕（あと）かな
火をしたふ虫のごとくに／ともしびの明るき家に／かよひ慣れにき
きしきしと寒さに踏めば板軋（きし）む／かへりの廊下の／不意のくちづけ
その膝に枕しつつも／我がこころ／思ひしはみな我のことなり
吸ふごとに／鼻がぴたりと凍りつく／寒き空気を吸ひたくなりぬ

葡萄色（えびいろ）の／古き手帳にのこりたる／かの会合（あひびき）の時と処（ところ）かな
よごれたる足袋穿く時の／気味わるき思ひに似たる／思出もあり
浪淘沙（らうたうさ）／ながくも声をふるはせて／うたふがごとき旅なりしかな
さりげなく言ひし言葉は／さりげなく君も聴きつらむ／それだけのこと
世の中の明るさのみを吸ふごとき／黒き瞳の／今も目にあり

かの時に言ひそびれたる／大切の言葉は今も／胸にのこれど
真白なるラムプの笠の／瑕（きず）のごと／流離の記憶消しがたきかな
人がいふ／鬢（びん）のほつれのめでたさを／物書く時の君に見たりし
山の子の／山を思ふがごとくにも／かなしき時は君を思へり
君に似し姿を街に見る時の／こころ躍りを／あはれと思へ

死ぬまでに一度会はむと／言ひやらば／君もかすかにうなづくらむか
時として／君を思へば／安かりし心にはかに騒ぐかなしさ
石狩の都の外の／君が家／林檎の花の散りてやあらむ

◇手套を脱ぐ時
つくづくと手をながめつつ／おもひ出（い）でぬ／キスが上手の女なりしが
目を病める／若き女の倚（よ）りかかる／窓にしめやかに春の雨降る
やや長きキスを交（かは）して別れ来（き）し／深夜の街の／遠き火事かな
しめらへる煙草を吸へば／おほよその／わが思ふことも軽（かろ）くしめれり
朝朝の／うがひの料（しろ）の水薬（すゐやく）の／罎（びん）がつめたき秋となりにけり

ゆゑもなく海が見たくて／海に来（き）ぬ／こころ傷（いた）みてたへがたき日に
たひらなる海につかれて／そむけたる／目をかきみだす赤き帯かな
汽車の旅／とある野中の停車場の／夏草の香（か）のなつかしかりき
かの旅の夜汽車の窓に／おもひたる／我がゆくすゑのかなしかりしかな
わかれ来て／燈火（あかり）小暗（をぐら）き夜（よ）の汽車の窓に弄（もてあそ）ぶ／青き林檎よ

いつも来る／この酒肆（さかみせ）のかなしさよ／ゆふ日赤赤と酒に射し入る
思出のかのキスかとも／おどろきぬ／プラタスの葉の散りて触れしを
忘られぬ顔なりしかな／今日街に／捕吏にひかれて笑める男は
二三（ふたみ）こゑ／いまはのきはに微（かす）かにも泣きしといふに／なみだ誘はる
真白なる大根の根の肥ゆる頃／うまれて／やがて死にし児（こ）のあり

おそ秋の空気を／三尺四方ばかり／吸ひてわが児の死にゆきしかな
底知れぬ謎に対（むか）ひてあるごとし／死児（しじ）のひたひに／またも手をやる
かなしくも／夜（よ）明くるまでは残りゐぬ／息きれし児の肌のぬくもり

◆「悲しき玩具　―一握の砂以後―」より

呼吸（いき）すれば、／胸の中（うち）にて鳴る音あり。／凩（こがらし）よりもさびしきその音！
旅を思ふ夫の心！／叱り、泣く、妻子（つまこ）の心！／朝の食卓！
今日もまた酒のめるかな！／酒のめば／胸のむかつく癖を知りつつ。
曠野（あらの）ゆく汽車のごとくに、／このなやみ、／ときどき我の心を通る。
よごれたる手を見る――／ちやうど／この頃（ごろ）の自分の心に対（むか）ふがごとし。

よごれたる手を洗ひし時の／かすかなる満足が／今日の満足なりき。
今日ひよいと山が恋しくて／山に来（き）ぬ。／去年腰掛けし石をさがすかな。
腹の底より欠伸（あくび）もよほし／ながながと欠伸してみぬ、／今年の元日。
石狩の空知郡（ごほり）の／牧場のお嫁さんより送り来（き）し／バタかな
Yという符牒／古（ふる）日記の処処にあり――／Yとはあの人の事なりしかな

百姓の多くは酒をやめしといふ。／もつと困らば、／何をやめるらむ。
人とともに事をはかるに／適せざる／わが性格を思ふ寝覚（ねざめ）かな。
何故かうかとなさけなくなり、／弱い心を何度も叱り、／金かりに行（ゆ）く
あの頃はよく嘘を言ひき。／平気にて嘘を言ひき。／汗が出（い）づるかな。
古（ふる）手紙よ！／あの男とも、五年前は、／かほど親しく交はりしかな。

「石川はふびんな奴だ。」／ときにかう自分で言ひて／かなしみてみる。
重い荷を下（おろ）したやうな、／気持なりき、／この寝台（ねだい）の上に来ていねしとき。
そんならば生命（いのち）が欲しくないのかと、／医者に言はれて、／だまりし心！
何（なに）となく自分をえらい人のやうに／思ひてゐたりき。／子供なりしかな。
ぼんやりとした悲しみが、／夜（よ）となれば、／寝台（ねだい）の上にそつと来て乗る。

氷嚢の下より／まなこ光らせて、／寝られぬ夜は人をにくめる。
胸いたみ、／春の霙（みぞれ）の降る日なり。／薬に噎（む）せて、伏して眼をとづ。
あたらしきサラどの色の／うれしさに／箸とりあげて見は見つれども
氷嚢のとけて温め場、／おのづから目がさめ来（きた）り、／からだ痛める。
いつとなく、記憶に残りぬ――／Fといふ看護婦の手の／つめたさなども。

わが病の／その因（よ）るところ深く且つ遠きを思ふ。／目をとぢて思ふ。
いつとなく我にあゆみ寄り、／手を握り、／またいつとなく去りゆく人々！
友も、妻も、かなしと思ふらし――／病みても猶、／革命のこと口に絶たねば。
かかる目に／すでに幾度（いくたび）会へることぞ！／成るがままに成れと今は思ふなり。
今日もまた胸に痛みあり。／死ぬならば／ふるさとに行（ゆ）きて死なむと思ふ。

いつも、子を／うるさきものと思ひゐし間（あひだ）に、／その子、五歳になれり。
その親にも、／親の親にも似るなかれ――／かく汝（な）が父は思へるぞ、子よ。
かなしきは、／（われもしかりき）／叱れども、打てども泣かぬ児（こ）の心なる。
ひとところ、畳を見つめてありし間（ま）の／その思ひを、／妻よ、語れといふか。
薬のむことを忘れて、／ひさしぶりに、／母に叱られしをうれしと思へる。

放たれし女のごとく、／わが妻の、振舞ふ日なり。／ダリヤを見入る。
胸いたむ日のかなしみも、／かをりよき煙草の如く、／棄てがたきかな。
猫を飼はば、／その猫がまた争ひの種となるらむ。／かなしきわが家（いへ）。
ある日、ふと、やまひを忘れ／牛の啼く真似をしてみぬ――／妻子（つまこ）の留守に
やまひ癒えず、／死なず、／日毎にこゝろのみ険しくなれる七八月（ななやつき）かな。

児（こ）を叱れば、／泣いて、寝入りぬ。／口すこしあけし寝顔にさはりてみるかな。
ひる寝せし児の枕辺に／人形を買ひ来てかざり、／ひとり楽しむ。
椽先（えんさき）にまくら出させて、／ひさしぶりに、／ゆふべの空にしたしめるかな。
庭のそとを白き犬ゆけり。／ふりむきて、／犬を飼はむと妻にはかれる。

【参考】前回記事
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/54442291.html
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/56566259.html

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東京都美術館「ムンク展―共鳴する魂の叫び」（再）

December 12, 2018, 9:38 pm

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記念撮影スポット。「叫び」の中の人物が前にせり出しています。

　今日、「ムンク展―共鳴する魂の叫び」（東京都美術館、10/27～1/20）を見に行って来ました。（再）
　前回、午前10時半頃に着いたら入場待ちの行列ができていたので、今回は時間を1時間遅らせて行きました。予想通り、開館時の行列は解消され、スムーズに会場に入れました。でも、中の込み具合は前回以上でした。
　この展覧会の開催概要やムンクの経歴については、前回記事を参照してください。
　https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/56885983.html

　以下、印象に残った絵を紹介します。（展示順。写真は特設WEBサイトより、あるいは図録をコピー。解説は図録より）

◆自画像（1882、26.5×19.5cm）
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　ムンクは端整な顔立ちと魅力をそなえた人物として知られていた。この初期の自画像の中で、彼は自らを若く、ハンサムな、自信に満ちた芸術家として表わしている。このとき、ムンクはまさに画家として駆け出しの時期だった。画家になる以前、ムンクはクリスチャニア（現オスロ）の工業専門学校でエンジニアになるために勉強をしていたが、1年で考えを変えた。芸術への情熱に自らを完全に捧げる決心をしたのである。1880年、彼はクリスチャニアの画学校（後の王立美術工芸学校）に入学した。ムンクの家系にはほかにも芸術家が何人かいたが、そうであっても父のクリスチャンは、息子の人生におけるこの新しい方向について案じていた。

※

◆病める子 （1896、43.2×57.1cm、リトグラフ）
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　「病める子」は、ムンクのとってはさまざまな意味での突破口を意味していた。画家はこのモティーフで、固有色に囚われない色彩と抽象化によって、人間の感情の深さを、当時浸透していた自然主義的な描写を超えて探求する方法を見いだしたのである。「病める子」を主題とするいくつかのヴァージョンでは構図がより複雑なのに対し、《病める子機佞任蓮∋爐砲罎少女の顔に焦点が当てられている。ムンクは生涯を通じて、さまざまな技法を用いてこれと同じテーマの作品を繰り返し生み出した。ムンクの姉のソフィエは15歳のときに結核で亡くなった。この作品はその姉を失った経験と結びついている。「病める子」の最初の絵画が1886年にクリスチャニアで展示されたとき、作品は激しい拒絶反応と熱狂的な称賛の声の両方を引き起こした。

※

◆ブローチ、エヴァ・ムドッチ（1903、83.5×60.3cm、リトグラフ）
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　このリトグラフに描かれた女性は、「エヴァ・ムドッチ」というイタリア語のような響きをもつ芸名で演奏活動を行っていたイギリスのヴァイオリン奏者である。名高いヴァイオリン製作者アントニオ・ストラディヴァリのつくったヴァイオリンを演奏していたエヴァは、パートナーのピアノ奏者ベラ・エドワーズとともにスカンディナヴィア諸国でしばしばコンサートを開催していた。ムンクはムドッチと親しい友人となり、あるいは恋人同士にすらなっていたのかもしれない。彼女に対するムンクの好意、あるいは愛情は、夢見るような眼差しで神秘的な微笑を浮かべる彼女を描いた本作品にも表われている。豊かな髪は画面の大部分を占め、両肩に届くところで波打っている。だが別の作品でムンクは、彼女を洗礼者ヨハネの処刑を求める聖書の中の悪女、サロメとして表したこともあった。

※豊かな髪、やわらかな顔の輪郭や瞳の描き方には、女性の性的な恍惚感というよりは、慈愛が感じられる。ムンクはこの作品を「リトグラフのマドンナ」とよんだ。
　トゥラ・ラーセンとの破滅的な関係が終わった翌年、ムンクはイギリス人のヴァイオリニスト、エヴァ・ムドッチと出会います。エヴァの豊かな感性と美しさは、ムンクの女性観に新たな光をもたらしました。崇拝にも近い思いを抱き、恋愛関係を解消した後も親しい友として付き合いました。（公式ガイドブック『ムンク展―共鳴する魂の叫び』より）

◆夏の夜、人魚（1893、93.5×118cm）
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　「夏の夜」というテーマは、ムンクがいくつもの絵画や版画で探求してきたものだ。どの作品においても、女性が浜辺に配され、月光の柱が水面に浮かんでいる。こうした女性たちは、多くの場合、地面にしっかりと立っているが、本作品では例外的に女性が人魚となり、住処とする海の中にいる。女性の生物学的なサイクルと月の満ち欠け、そして、女性性と永遠性の象徴でもある神秘的な海との緊密な関係は、ムンクの作品の中でたびたび取り上げられる題材だ。人魚のモティーフは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『人魚姫』（1837）や、それよりももっと古い神話に登場する水の精オンディーヌに結びつけられる。

※

◆星空の下で（1900-05、90.5×120.5cm）
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　二人の人物が抱き合っている。場面は星明かりに照らされている。家が象徴する社会の存在は、絵画の背景に押しやられている。女性の顔はぼんやりとして、うつろに描かれている。赤い唇がなければ、頭蓋骨のように見えるだろう。ムンクはここで、二者の間の愛と欲望という不変の現象を表わした。それは本質的に隔絶され、非社交的かつ非政治的な世界であり、都市生活の喧騒とは無縁の世界である。青と緑の色調は、この情景に神秘的で厳かな雰囲気をもたらしている。

※

◆叫び（1910？、83.5×66cm、テンペラ・油彩）
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※

◆不安（1896、45.3×37.8cm、木版・手彩色）
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　「叫び」と同じオスロとその周辺の景色を背景に、ムンクは町の人の群れを描いた。並んで立つ人々は、互いに無関心で、ただ私たちのほうをじっと見つめている。彼らの顔は、黒と白の大まかなシルエットに簡略化されている。彼らに個性を示す特徴は皆無である。この手彩色の木版画は、不安というテーマを特定の物や人物に対する恐怖としてではなく、近代生活における実存主義的な状態あるいは条件として提示している。不安とは、年に生きる人々の生活を駆り立てるものであり、彼らを互いに孤立させるものなのだ。同時に、人物たちの背景に見える夕暮れの燃えるような色彩は、彼らの不安な状態をきわめて劇的に演出している。

※

◆マドンナ（1895/1902、80×60cm、リトグラフ）
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　キリスト教の聖像を思わせるこのモティーフによって、ムンクは人体の神聖さと美しさを視覚化するという古来の文化的伝統の中に自身を刻み込んだ。ムンクは聖人の光輪という慣例的な象徴を描くことなく、人物を取り囲む有機的な線とフォルムによってマドンナの聖性を表わし、宇宙的、神秘的な雰囲気を生み出した。同時に、官能的に表わされたこの裸婦は、男性の視線を魅了する性的な存在であり、その対象でもある。聖なる恍惚の瞬間をほのめかす閉じた目と身振りは、受胎の瞬間と見なされ、解説されてきた。マドンナ、すなわち聖母マリアは、性的かつ精神的な恍惚の瞬間に、息子イエスを宿したのであった。

※

◆目の中の目（1899-1900、136×110cm）
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　樹の下で向かい合う男女は、ムンクの作品に繰り返し現れるテーマである。この絵画は、中央の知恵の樹を伴うアダムとエヴァの伝統的なイメージに想を得ながら、交差する眼差しが生む感情を探求するものだ。男は黒と白の部分にはっきりと塗り分けられている。彼は口がなく、鼻が平らだ。そのすべての感覚は視覚に集約され、見る対象を捕らえて離さない純粋な視覚を体現しているかのようだ。一方、女性の身体は半分透けたように見え、橙色、黄土色、バラ色、赤色、そして白色で描かれた増殖するような線と形態で満たされている。彼女の髪は触手のように、あるいは空中で固体化した芳香のように、男に向かって伸びている。二人の出会いの舞台は、開かれた野原、気の影、赤い家、そして青い空と、素朴で明快な要素で構成されている。

※

◆クピドとプシュケ（1907、120×99.5cm）
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　「クピドとプシュケ」という古代神話は、愛神クピドが美しい王女と恋に落ちる物語である。暗闇のなか、毎夜プシュケのもとを訪れるクピドは、二人の関係を秘密にするために、自分の姿を見ないよう彼女に約束させた。だが、好奇心に抗えぬプシュケは、恋人の顔を見ようとランプに火をともす。素性を知られたクピドは、プシュケのもとを去ることで彼女を罰した。ムンクは神と人間が出会う場面を描き、死と不死という対立する二つの原理を表現した。赤褐色の絵具で著されたプシュケの両目ははっきりせず、彼女の眼差しに絶望という焼印が押されているかのようだ。肌を黄色、緑色、そして赤色で彩られたクピドは、どこか爬虫類のような輝きを放っている。

※

◆芸術家とモデル（1919-21、128×152.5cm）
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　歪んだ部屋の壁、色とりどりのカーペット、そして空間の濃密さと量感によって、この部屋はいまにも爆発しそうな印象を受ける。芸術家とモデルは、画中の空間に完全には存在しないように見える。とりわけ女性は画面に貼りつけられたように表わされ、まるでカンヴァスを通りぬけ、こちらに出てこようとしているかのようだ。一方、彼女の化粧着の模様は、カーペットの派手な模様の形と呼応している。女の目は、暗色の丸い穴と化している。描く画家と描かれるモデルの間の関係は、本質的に視覚によって成立する。画家はモデルの本質を捉えるために、彼女を見つめる必要がある。きちんと（複雑な一個の人間として）見られるためには、モデルも画家の注視に応えねばならない。だが、この絵画の中では、そのどちらも行なわれていない。

※

◆フリードリヒ・ニーチェ（1906、201×130cm、油彩・テンペラ）
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　ドイツの有名な哲学者を描いたこの肖像画は、妹のエリーザベト・フェルスター＝ニーチェ（1846-1935）によって注文された。ムンクは、フリードリヒ・ニーチェ（1844-1900）が亡くなってから6年後に、写真をもとに本作品を描いた。ムンクは、フェルスター＝ニーチェが兄の文書類を管理していた東ドイツの都市ヴァイマールも訪ねている。友人であり支援者でもあったエルネスト・ティール宛に書いた手紙で、ムンクは本作品について次のように説明している。「山間の洞窟にこもる『ツァラトゥストラ』の作者として彼を描きました」。この肖像画には、「叫び」の構図の中心的な二つの要素が取り入れられている。それは画面に斜めに配され、線遠近法の強い効果を生み出している小道と、風景や紅色の空に見られる、うねるような有機的フォルムである。

※

◆ダニエル・ヤコブソン（1908-09、204×111.5cm）
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　ダニエル・ヤコブソン（1861-1939）は、デンマークのコペンハーゲンで個人の診療所を営んでいた。ムンクは1908年から09年にかけて、数ヶ月にわたりそこで治療を受けた。診療所の他の患者の中には、中流階級の女性や芸術家もいた。医者としての専門知識については異議を唱える声があるものの、ヤコブソンはそのカリスマ性と直感力、そして患者への共感力のおかげで、職業的な成功を収めていたようだ。ヤコブソンから入院中も仕事をするよう助言されたことから、ムンクはこの医者の肖像画を何点か描いている。しかし、本作品はムンクがヤコブソンに対して感じていたにちがいないある種の疑いをも伝えている。というのも、ムンクは医者の足の片方に、キリスト教の神学では伝統的に悪魔の象徴とされる蹄（ひづめ）を描いているからだ。

※

◆疾駆する馬（1910-12、135.5×110.5cm）
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　観る者に向かって疾駆してくる馬を描いた本作品によって、ムンクは絵画という静的な領域の中で最大級のダイナミズムを生み出した。馬が疾駆するスピードは、極端な短縮法や粗い筆遣い、ぼやけた色面、雪のはねかえり、そして道から飛びのく人々の姿によって伝わってくる。こうした絵画的な効果は、写真や映画といった新しいメディアの技術に対するムンクの関心と、そこでの実験に影響を受けた可能性をうかがわせる。1902年には、ムンクはすでにカメラを購入していた。彼は生涯を通じ、およそ200点もの写真を撮影している。後年には映画用のカメラも所有し、映画館に行くことも好きだった。他の作品において、ムンクは半透明の人物や事物を表わすために、二重露光の写真技術を真似て描いている。

※

◆真夏（1915、95.5×119.5cm）
イメージ 16

※

◆二人、孤独な人たち（1933-35、91×129.5cm）
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　海を眺める人々の姿を描いたイメージによって、ムンクはロマン主義の伝統の系譜に自らを刻みつけた。その代表作ともいえる本作品は、ドイツ・ロマン主義の画家カスパー・ダーヴィと・フリードリヒによる人物を背後から描いた作品ときわめてよく似ている。本作品では、フリードリヒの絵画のように背後から捉えられた男女が、風景の一部を覆い隠している。彼らは描かれた風景と観る者との間を行き来し、絵画を見るという経験に自己を反映する機会を与える。見るという行為が、熟考や冥想を促す題材となっているのである。絵画の中の風景には、二人の人物の孤独と憂鬱が投影されているのかもしれない。男と女は互いに孤立し、無限に広がる海とコントラストをなしている。

※

◆浜辺にいる二人の女（1933-35、93.5×118.5cm）
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　ほぼ70歳に達したムンクは、およそ50年にわたり、さまざまなメディアを用いて作品を制作し、自身のトレードマークとも言える数々のモティーフを生み出してきた。本作品は、初期の一連の木版画をもとにしたもので、異なる年代の女性たちや、オースゴールストランの夏の海岸線、そして月と海面に映る月光といった象徴的な表現が見てとれる。ムンクは繰り返し取り組んできた馴染みのあるモティーフに、明るく輝く色彩を用いて活力を与えようとした。それらはほとんど周囲に溶け込んで見えるほど、型どおりのフォルムに単純化されている。風景に用いられた熱帯を思わせる色彩は、二人の女性が表わす重苦しい象徴的意味合いと鋭い対比をなしている。無垢な青春と老いというそれぞれの段階を表象する女性たちは、人の一生涯を暗示しているようである。

※

◆帰りに、展覧会出口でポケモンカードをいただきました。ピカチュウの「叫び」です。
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◆グッズ・土産
・ジョン・ボールトン・スミス『ムンク』（画集）
・B6ノート（表紙が「叫び」）

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春陽堂編『尾崎放哉句集』を読みました。（再）

December 17, 2018, 2:27 am

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　今日、春陽堂編『尾崎放哉句集』（02）を読み終えました。（再）
　この句集には伊丹三樹彦によるモノクロ写真が多数挿入されており、いわゆる〈写俳集〉になっています。
　なお、この句集の構成は以下のようになっており、収録句は「遁世以後」（大正13～15年）に限られています。

◆〈エッセイ〉孤独の恍惚（冨士眞奈美）
◆須磨寺（大正13～14年）
◆小浜常高寺（大正14年）
◆京都（大正14年）
◆小豆島南郷庵（大正14～15年）
◆〈解説〉放哉追跡の夏（伊丹三樹彦）
◆索引

　以下、一読して気になった句を引用します。

《須磨寺》（大正13～14年）
あすは雨らしい青葉の中の堂を閉める
一日物云はず蝶の影さす
雨の日は御灯ともし一人居る
なぎさふりかへる我が足跡も無く
井戸の暗さにわが顔を見出す

鐘ついて去る鐘の余韻の中
柘榴が口あけたたはけた恋だ
赤いたすきをかけて台所がせまい
たつた一人になり切つて夕空
氷店がひよいと出来て白波

茄子もいできてぎしぎし洗ふ
たばこが消えて居る淋しさをなげすてる
友の夏帽が新らしい海に行かうか
人をそしる心をすて豆の皮むく
傘さしかけて心寄りそへる

念彼観音力（ねんぴかんのんりき）風音のまま夜となる
障子しめきつて淋しさをみたす
わが足の格好の古足袋ぬぎすてる
自らをののしり尽きずあふむけに寝る
何か求むる心海へ放つ

めつきり朝がつめたいお堂の戸をあける
小さい火鉢でこの冬を越さうとする
心をまとめる鉛筆とがらす
仏にひまをもらつて洗濯してゐる
ただ風ばかり吹く日の雑念

こんなよい月を一人で見て寝る
竹の葉さやさや人恋しくて居る
寂しいぞ一人五本のゆびを開いて見る
島の女のはだしにはだしでよりそふ
わが顔ぶらさげてあやまりにゆく

針に糸を通しあへず青空を見る
かへす傘又かりてかへる夕べの同じ道である
眼鼻くすぼらしてゐた風呂があつうなる
雀のあたたかさを握るはなしてやる
傘にばりばり雨音さして逢ひに来た

あるものみな着てしまひ風邪ひいてゐる
師走の夜のつめたい寝床が一つあるきり
寒鮒（かんぶな）をこごえた手で数へてくれた
落葉掃けばころころ木の実
鞠がはずんで見えなくなつて暮れてしまつた

かたい梨子（なし）をかぢつて議論してゐる
笑へば泣くやうに見える顔よりほかなかつた
蜜柑を焼いて喰ふ子供と二人で居る
がたびし戸をあけてをそい星空に出る
両手をいれものにして木の実をもらふ

紺の香きつく着て冬空の下働く
椿にしざる陽の窓から白い顔出す
湖の家並ぶ寒の小魚とるいとなみ
ふところの焼芋のあたたかさである
ひげがのびた顔を火鉢の上にのつける

宵祭の提灯ともしてだあれも居らぬ
にくい顔思ひ出し石ころをける
底がぬけた杓で水を呑もうとした
色鉛筆の青い色をひつそりけづつて居る
節分の豆をだまつてたべて居る

花が咲いた顔のお湯からあがつてくる
人を待つ小さな座敷で海が見える
道いつぱいになつて来る牛と出逢つた

《小浜常高寺》（大正14年）
時計が動いて居る寺の荒れてゐる
考へ事をしてゐる田にしが歩いて居る
どろぼう猫の眼と睨みあつてる自分であつた
臍（へそ）に湯をかけて一人夜中の温泉である
海がよく凪いで居る村の呉服屋

うつろの心に眼が二つあいてゐる
淋しいからだから爪がのび出す
ころりと横になる今日が終わつて居る
海がまつ青な昼の床屋にはいる
朝早い道のいぬころ

《京都》（大正14年）
昼寝の足のうらが見えてゐる訪（おとな）ふ
宵のくちなしの花を嗅いで君に見せる

《小豆島南郷庵》（大正14～15年）
いつしかついて来た犬と浜辺に居る
西瓜の青さごろごろと見て庵に入る
山の和尚の酒の友とし丸い月ある
すばらしい乳房だ蚊が居る
海が少し見える小さい窓一つもつ

わが顔があつた小さい鏡買うてもどる
わが庵とし鶏頭がたくさん赤うなつて居る
とんぼが淋しい机にとまりに来てくれた
松かさも火にして豆が煮えた
雨の椿に下駄辷（すべ）らしてたづねて来た

壁の新聞の女はいつも泣いて居る
山は海の夕陽をうけてかくすところ無し
一疋の蚤をさがして居る夜中
ぴつたりしめた穴だらけの障子である
あけがたとろりとした時の夢であつたよ

思ひがけもないとこに出た道の秋草
蓮の葉押しわけて出て咲いた花の朝だ
卵子袂（たもと）に一つづつ買うてもどる
蜥蜴の切れた尾がはねてゐる太陽
道を教へてくれる煙管から煙が出てゐる

朝靄（あさもや）豚が出て来る人が出て来る
已（すで）に秋の山山となり机に迫り来
都のはやりうたうたつて島のあめ売り
障子あけて置く海も暮れきる
あらしがすつかり青空にしてしまつた

風にふかれ信心申して居る
月夜風ある一人咳して
入れものが無い両手で受ける
咳をしても一人
菊枯れ尽したる海少し見ゆ

なんと丸い月が出たよ窓
風凪いでより落つる松の葉
針の穴の青空に糸を通す
師走の木魚たたいて居る
松かさそつくり火になつた

今日も夕陽となり座つてゐる
寒ン空シヤツポがほしいな
あすは元日が来る仏とわたくし
夕空見てから夜食の箸とる
窓あけた笑ひ顔だ

春が来たと大きな新聞広告
窓まで這つて来た顔出して青草
肉がやせてくる太い骨である
やせたからだを窓に置き船の汽笛
すつかり病人になつて柳の糸が吹かれゐる

春の山のうしろから烟が出だした

※冨士眞奈美のエッセイ「孤独の恍惚」から、気になった文章を引用します。（一部改編）

　そんな折、作家丸山健二氏の言葉に行き当たった。
　丸山さんはいう。
「芸術家は孤独のエキスパートでなければならない。孤独は真の自由へと導いてくれる唯一の味方だから」
そうなのである。それこそ放哉の望んだ心境、状況であろう。
　さらにいう。
「不安からの逃避や虚構の世界に閉じこもるような犖絽の孤独瓩箸倭瓦違う。必然性のある前向きな孤独こそ価値がある」（2002年8月6日・毎日新聞夕刊）

　放哉の「孤独」の多くの時間は犖絽の孤独瓩任△蝓∈波嫻、小豆島・南郷庵の8ヶ月が狒宛の孤独瓩世辰燭里世隼廚ΑＢ臉15年2月半ば、師・井泉水への手紙に
「此の土地……冬、寒気、烈風……書いていてもイヤなれ共……放哉、此の庵が気に入ってしまった……」
「一人でいろんな事ヲ考へます」
「何等一ツの執着をも持って無い放哉故……全く、今の『死』は『大往生』であり、『極楽』であります」
と書いている。入院をすすめる井泉水へこれを拒絶し
「放哉は勿論、俗人でありますが、又、同時に『詩人』として死なしてもらひたいと思ふのであります」
と返信している。そしてなくなる1週間前、もはや足腰の自由を失い、やっと呼吸をしている状態で
「（友人にねだり送ってもらった英国タバコ・スリーキャッスルを）大臣気取りで、スパーリスパーリ一人でくゆらして、味をかみしめ、紫煙の行方をなつかしんで居」
たりするのである。　

　4月3日、俳句仲間に
「放哉なるもの、今少し生まれる可からざりし『時代』と『土地』とに生まれ出で、狂、盗、大愚、とのゝしられ遂に夢の如く去らんとす……之もコウ云ふ時代の一個の産物なる可し」
と書き送って、7日午後8時、命を終える。
　命がけで生きたのだ。彼の自己表現の方法は放浪だったのだ。と若死にしていった詩人の魂をしみじみ思い、溜息が出る。放哉の精神は死に向かって昂揚していても、後世の読者である女には、痛々しくせつない感慨が胸いっぱいに広がる。

　同時代の、同じ「層雲」同人作家・山頭火。放浪俳人として人気を二分している感のある山頭火は、当時、熊本味取観音堂に独居していたが、放哉死去の3日後、一鉢一笠の放浪流転の旅に出た。二人は一度も会うことがなかったが、放哉の死の2年後に、山頭火はその墓にもう出ているという。

※伊丹三樹彦の解説「放哉追跡の夏」から、気になった文章を引用します。（一部改編）

◆須磨寺（大正13～14年）
　尾崎放哉が、その師である荻原井泉水に、作品を高く評価されたのは、須磨寺時代のこと。大正13年6月1日、放哉は、一燈園時代の友、住田蓮車（れんしゃ）の世話によって、同寺の大師堂の堂守となったのだ。
　学歴を捨て、地位を捨て、妻をも捨てた放哉が欲したのは、独居無言の世界であり、句作没頭の境地であった。須磨寺は真言宗の名刹であり、いまも弘法大師の縁日には、市が立ち、善男善女で大いに賑わう。山陽電車の須磨寺駅に下車すると、山手に向かって門前町が続く。仏具屋、花屋、墓石屋、蕎麦屋、土産物屋など参詣衆が出入りするにふさわしい古舗が軒を並べていて、戦前の情緒を今に色濃く残している。ぶらぶら歩いても10分位で山門に着く。これを潜ると桜並木があり、石段があり、その上に本堂を中心とした堂宇が左右に広がる。放哉が寺男としての定座は、本堂の左隣にある大師堂だ。ここで参詣客のために、蝋燭を点て、鉦を打ち、念仏を唱える役割を果たしていたのだ。縁日は別として、普段の日なら、客も疎らである。まして雨の日は、人足が遠のくから、念仏三昧ならぬ句作三昧を身上とする放哉にとっては、それが極楽日となった。

　須磨寺時代の放哉は、月に何十句と作り、そうして井泉水の許に送って、その選を乞うたと思われる。多作者と化した放哉と付き合う井泉水の労もまた、大変だったに違いない。もとはといえば、同じ一高東大俳句会の仲間であった井泉水と放哉だが、この頃には、既に指導者としての力倆と人格を合せもつ井泉水に対して、心から師礼を盡す放哉という風に、両者の関係は好ましい変化を見せていたのだ。

◆小浜常高寺（大正14年）
　が、放哉にとって折角の須磨寺も、立ち去らねばならぬ事態が起きた。同寺の内紛の為である。暫らく一燈園に戻った上、次に目指したのは若狭の小浜町浅間の常高寺（禅宗）だった。元来、海が大好きである放哉は、常に海が見えるところに住みたがった。先の須磨寺もそうだったが、常高寺とて同様だ。
　小浜は〈海のある奈良〉と呼ばれる位に古寺仏像の多い土地柄で、僕の好きな旅先の一つ。大阪を朝早く発ち、湖西線廻りで敦賀へ。そこで宮津線に乗り換えると1時間位だから、昼前には着いた。古町は蝉時雨の中に、ひっそりとあった。昔ながらの町筋を選びながら西に向って歩く。小さな寺がいくつも並んでいる。その最も外れの高台に、常高寺は在った。階段を登ると、何と目の前に宮津線の鉄路がある。それを越えたところが重層の山門だった。が、無残にも火事で黒焦げの姿をそのまま曝しているではないか。境内に入ると、石畳までが、夏草の茂るにまかせている。斜め前方に、屋根は朽ち、軒は傾いたままの、倒壊寸前といっていいほどの庫裏が見られた。足を踏み込む気にもなれず、僕は呆然と立ち盡すばかりだった。放哉はここで、借金してばかりの出鱈目な住職に追い廻されていたに違いない。全く身につまされた。

　同寺の破産で、放哉はまた京都へ一旦帰る身となったが、小浜時代は幻滅以外の何物でもなかったようだ。が、僕は寺からの帰りに、帆船を描いた風変わりな倉庫をもつ家を発見、それを撮影していたら、傍の人に声を掛けられた。同家の主だった。「冷たいものでも飲んで貰いましょう」と誘われるままに、居間に上ると、写真のこと、放哉のことについても一家言が吐かれた。放哉と山頭火の比較論まで出て、地縁かもしれぬが、放哉の方が、より純粋に俳句と生きた人ではないか、との意見の持主だった。放哉も酒の失敗を時々しているが、まあ、笑って済ませる程度だ。

◆京都（大正14年）
　さて、若狭から京へ戻り、今熊野の井泉水居に寄寓中の放哉は、師の紹介で小豆島の井上一二を頼って、同島土庄港に辿り着く。幸いにして、土庄町王子山蓮華院西光寺の奥の院南郷庵に入ることが出来、やっと念願の海が見える仏庵の主になれた。

◆小豆島南郷庵（大正14～15年）
　大正14年8月20日、放哉は41歳の夏だった。本山の西光寺住職は杉本玄々子で、同じ「層雲」の作家でもあった。以後、玄々子と一二の庇護を受けながら、放哉はおのが俳句人生の最後を飾るべき作品の数々を作り続けた。

　僕は土庄の港町をも訪ね、炎天下の撮影に2日間を割いた。南郷庵はとっくに壊され、跡地には低い石塀と句碑と顕彰碑（村尾草樹の解説）があるばかり。門前は、墓地の入口のために六地蔵が並び、手前のポンプ井戸には盆前とあって墓参の人々が次々に現れ、バケツに水を汲んでは立ち去る姿が見られた。放哉の墓碑は、その墓地の奥まったところに立っており、静かに熱く、烈日に灼けていた。法師蝉がまたひとしきり鳴き出した。

※伊丹三樹彦（いたみ・みきひこ）
　1920年兵庫県生まれ。日野草城創刊「青玄」を継承。現代俳句協会副会長、日本文芸家協会会員ほか、文化団体多数に関わる。句集に「島嶼派」「樹冠」ほか。一方、写俳運動を提唱し、「双樹の会」代表。「巴里パリ」「隣人ASIAN」「天竺五大」など写俳集の出版も多い。

【参考】前回記事
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/folder/1702516.html

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村上護編『尾崎放哉全句集』を読みました。（再々）

December 12, 2018, 2:02 am

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　村上護編『尾崎放哉全句集』（08）を読みました。（再々）
　尾崎放哉の経歴について、文庫本ブックカバー掲載のものを引用します。

尾崎放哉（おざき・ほうさい、1885-1926）
　現在の鳥取市に生まれる。本名・秀雄。東京帝国大学法学部卒業後、東洋生命保険株式会社に入社。旧制中学時代から句作を始め、一高俳句会に参加、荻原井泉水の「層雲」に寄稿するなど、自由律の俳人として句作を続けた。流浪遁世ののち小豆島南郷庵にて41歳で病死。

　この全句集について、文庫本ブックカバー裏表紙の解説を引用します。

　「咳をしても一人」などの句で知られる自由律の俳人・尾崎放哉。前途を嘱望されたエリート社員だったが、家族も仕事も捨て、流浪の果て、孤独と貧窮のうちに小豆島で病死。その破滅型の境涯は、同時代の俳人・種田山頭火と並び、いまなお人々に感銘を与えつづける。本書は、遁世以後の境地を詠んだ絶唱を中心に全句稿を網羅するとともに、小品・日記・書簡を精選収録する。遁世漂泊の俳人の全容を伝える決定版全句集！

　この全句集の構成は、以下のようになっています。

《俳句》
‘枩ぐ文紂並臉13年～15年）
俗世の時代
・定型俳句時代（明治33年～大正3年）
・自由律俳句時代（大正4年～12年）
６膵董並臉14年～15年）
ぢ世の時代・拾遺
《小品・随筆・書簡》
・夜汽車
・入庵雑記
・大正13年8月22日　住田蓮車あて書簡
・大正13年12月15日　佐藤呉天子あて書簡
・大正15年3月23日　荻原井泉水・内島北朗あて書簡
《年譜》
《解説》
《索引》

　以下、「遁世以後」「俗世の時代」から、一読して気になった句を引用します。なお、尾崎放哉は大正15年4月、41歳で亡くなっています。

「遁世以後」
【大正13年】（39歳）
牛の眼なつかしく堤の夕の行きずり
流るる風に押され行き海に出る
つくづく淋しい我が影よ動かして見る
ねそべつて書いて居る手紙を鶏に覗かれる
あすは雨らしい青葉の中の堂を閉める

友を送りて雨風に追はれてもどる
なぎさふりかへる我が足跡も無く
井戸の暗さにわが顔を見出す
鐘ついて去る鐘の余韻の中
柘榴が口あけたたはけた恋だ

高浪打ちかへす砂浜に一人を投げ出す
雨に降りつめられて暮るる外なし御堂
何も忘れた気で夏帽をかぶつて
わかれを云ひて幌をろす白いゆびさき
茄子もいできてぎしぎし洗ふ

朝顔の白が咲きつづくわりなし
あらしの闇を見つめるわが眼が灯もる
銅銭ばかりかぞへて夕べ事足りて居る
たばこが消えて居る淋しさをなげすてる
空暗く垂れ大きな蟻が畳をはつてる

雨の幾日がつづき雀と見てゐる
友の夏帽が新らしい海に行かうか
人をそしる心をすて豆の皮むく
傘さしかけて心よりそへる
障子しめきつて淋しさをみたす

ぶつりと鼻緒が切れた暗の中なる
土運ぶ黙々とひかげをつくる
自らをののしり尽きずあふむけに寝る
何か求むる心海へ放つ

【大正14年】（40歳）
小さい火鉢でこの冬を越さうとする
心をまとめる鉛筆とがらす
仏にひまをもらつて洗濯してゐる
ただ風ばかり吹く日の雑念
板じきに夕餉の両ひざをそろへる

こんなよい月を一人で見て寝る
大空のました帽子かぶらず
落葉たく煙の中の顔である
かへす傘又かりてかへる夕べの同じ道である
傘にばりばり雨音さして逢ひに来た

淋しいぞ一人五本のゆびを開いて見る
わが顔ぶらさげてあやまりにゆく
師走の夜のつめたい寝床が一つあるきり
笑へば泣くやうに見える顔よりほかなかつた
がたびし戸をあけてをそい星空に出る

鉢の椿の蕾がかたくて白うなつて
片つ方の耳にないしよ話しに来る
葬式のきものぬぐばたばたと日がくれる
両手をいれものにして木の実をもらふ
水車まはつて居る山路にかかる

ふところの焼芋のあたたかさである
ひげがのびた顔を火鉢の上にのつける
宵祭の提灯ともしてだあれも居らぬ
にくい顔思ひ出し石ころをける
たまたま蟻を見付け冬の庭を歩いて居る

底がぬけた杓で水を呑もうとした
色鉛筆の青い色をひつそりけづつて居る
節分の豆をだまつてたべて居る
人を待つ小さな座敷で海が見える
道いつぱいになつて来る牛と出逢つた

考へ事をしてゐる田にしが歩いて居る
雪の戸をあけてしめた女の顔
どろぼう猫の眼と睨みあつてる自分であつた
海がよく凪いで居る村の呉服屋
淋しいからだから爪がのび出す

ころりと横になる今日が終つて居る
海がまつ青な昼の床屋にはいる
昼寝の足のうらが見えてゐる訪ふ
すばらしい乳房だ蚊が居る
海が少し見える小さい窓一つもつ

わが庵とし鶏頭がたくさん赤うなつて居る
すさまじく蚊がなく夜の痩せたからだが一つ
雨の椿に下駄辷らしてたづねて来た
叱ればすぐ泣く児だと云つて泣かせて居る
ぴつたりしめた穴だらけの障子である

【大正15年】（41歳）
道を教へてくれる煙管から煙が出てゐる
朝靄豚が出て来る人が出て来る
都のはやりうたうたつて島のあめ売り
あらしがすつかり青空にしてしまつた
咳き入る日輪くらむ

入れものが無い両手で受ける
咳をしても一人
ひどい風だどこ迄も青空
寒ン空シヤツポがほしいな
あすは元日が来る仏とわたくし

夕空見てから夜食の箸とる
窓あけた笑ひ顔だ
渚白い足出し
やせたからだを窓に置き船の汽笛

「俗世の時代」
【定型俳句時代】（明治33年～大正3年）
よき人の机によりて昼ねかな
見ゆるかぎり皆若葉なり国境
潮風に赤らむ柿の漁村かな
路傍のはやらぬ神も恵方哉
椿咲く島へ三里や浪高し

【自由律俳句時代】（大正4～12年）
手紙つきし頃ならん宿の灯る見ゆ
漁師の太い声と夕日まんまろ
寝転べる男に夕べの雲の色変る
よく笑ふ女と日まはりのあかるさ
海は黒く眠りをり宿につきたり

今日一日の終りの鐘をきゝつゝあるく
女乞食の大きな乳房かな
仏の灯ぢつとして凍る夜ぞ
夢さめし眼をひたと闇にみひらけり
山深々と来て親しくはなす

ぢつと子の手を握る大きなわが手
青い息つく蛍一つ見つめ居り
冷たい水となり旅の朝な朝な
風の中走り来て手の中のあつい銭
母の日ぬくとくさやえんどう出そめて

夏帽新しく睡蓮に昼の風あり

　以下、「入庵雑記」から、気になった文章を引用します。

【参考】前回記事
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/54777484.html
https://blogs.yahoo.co.jp/kazukazu560506i/55480317.html

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